什么是“哥特”？
哥特人的来源:
哥特人是日耳曼部落。从公元一世纪开始，罗马人就知道自己生活在多瑙河的边境地区。当匈奴人从中亚迁移到西方时，哥特人因为压力而逃离该地区。他们向西迁移到欧洲，渡过多瑙河以躲避迎面而来的游牧部落。罗马衰落后，中世纪早期的哥特人与其他蛮族争夺西罗马帝国留下的土地。
我们唯一知道的是哥特人来自波罗的海的格伦岛，在穿越到中欧时分裂成两个群体。西哥特人在公元二世纪定居在今天的罗马尼亚。东哥特人继续向东迁移到黑海的西北海岸。376年，在匈奴人的压迫下，西哥特人从现在的罗马尼亚渡过多瑙河。男女老少总数约6万人。他们从君士坦丁堡打败了罗马军队，一度定居在多瑙河南岸，然后向意大利推进。409年，西哥特人在国王阿拉里克的领导下掠夺罗马，然后向北迁移到高卢。罗马人不得不放弃西南部的高卢，他们的势力最终扩展到了今天的整个西班牙。
东哥特人在匈奴人的统治下开小差，沿着他的亲属(西哥特人)走的路线，在第五时期后期进入意大利。这次入侵是东罗马帝国策动的，因为东罗马帝国想消耗这些民族的力量，然后以总督的身份统治意大利。在狄奥多里克(今天瑞士和巴尔干半岛的国王)的指挥下，哥特人于488年进入意大利，并于493年完全征服了意大利。
526年狄奥多里克死后，这个王国没有持续多久。公元536年，拜占庭以争夺王位继承权为借口，向意大利派遣了一支由贝利查·鲁斯将军指挥的军队。拜占庭希望夺回意大利，恢复罗马帝国在西部的领土。战争一直在进行，加上瘟疫和饥荒，农村地区遭到严重破坏。552年，东哥特人最终在意大利被击败。6世纪后期，意大利被新蛮族隆巴迪入侵，东哥特人被消灭，幸存下来的人瓦解成小团体。
西哥特人在西班牙王国逗留了很长时间。5世纪晚期，弗兰克·克洛维斯将西哥特人从法国驱赶到比利牛斯山脉以外的地区。随着克洛维斯的去世，他的王国也分裂了，这让西哥特人松了一口气。711年，新的威胁来自南方。穆斯林军队从北非渡海而来，仅用了四年时间就摧毁了最后一个哥特王国。
哥特人是历史上第一支掠夺罗马的武装力量，仅此一点就让后人难以忘怀。而古代世界的秩序在欧洲开始瓦解。他们欣赏罗马这座城市，并试图保护它，因此许多罗马文化得以保存。比如现代的意大利、西班牙、葡萄牙、罗马尼亚的语言都源于拉丁语，然后受到这些地区居民的影响，形成了这些国家的语言，类似于英国流传下来的日耳曼语。
哥特文学流派
从18年底开始，一些文学作品因为具有相同的基调和风格而被归类为“哥特小说”。比如，沃波尔的《奥特朗托城堡》，安·拉德克里夫的《尤多尔佛之谜》，路易斯的《修道士》，当然还有玛丽·雪莱的。这些作品致力于处理残酷的激情和超自然的恐怖主题，而小说的背景通常设置在荒凉的城堡或僻静的修道院。主角(通常是年轻的男孩和女孩)被困在不可抗拒的神奇性欲中，施虐者(通常是积极的)开始了一场以死亡告终的遭遇...这些小说中包含的性/性别关系奇怪地纠结在神圣之中。极端的情色高潮来自于幻灭的瞬间(即仪式的“完成”)。象征父权制的宗教体系和试图超越它的黑暗(消极)势力，在某种不可言说的层面上，其实是以一种酷炫的方式分享着“爱交配死”的快感模式。在当代恐怖小说阵营中，以安妮·赖斯的《吸血鬼编年史》为例，揭示了同性恋情欲与父权机制之间的复杂互动。
这一时期涌现出许多哥特小说家，他们不仅展现了人类的阴暗面，也挑战了当时社会的正统思维模式，是恐怖与神秘的混合体。哥特小说中的典型人物都是吸血鬼，比如布莱恩·斯托克笔下的德古拉，埃德加·艾伦诗歌中的描写。与以往相比，斯托克作品中对吸血鬼化身的描写进入了一个相反的角度。(当代作家安妮·赖斯的《吸血鬼访谈》和波比·Z·布里特的《迷失的灵魂》也是斯托克风格的延续。)20世纪70年代，朋克作为一种亚文化入侵了主流文化。原始朋克来自暴力和强大的颠覆。原名“华沙”的“快乐的分裂”的出现，无疑将这场充满了毁灭欲和无政府状态的朋克运动带入了后朋克时代。
但以上只是一种类型，历史上还有很多更好的作品。
哥特音乐流派
早期哥特音乐的代表如Siouxsie和女妖，包豪斯等。他们充满了忧郁和厌世情绪。音乐往往是冰冷的，有着精细的美感，但同时在音域层面使用了大量偏离旋律线的不和谐声音，这是对所有传统音乐的极度蔑视。在歌词和表演理念层面，表现了生命和爱情的苍凉。从对真实状态的排斥，进而追求灵魂深渊的奇异快感。在舞台上，她/他们以极端疯狂的服装出现，比如苏可希略带虐恋情绪的《冰雪皇后》，包豪斯的主唱彼得·墨菲把自己打扮成光鲜亮丽的双性恋吸血鬼？这种对性别的颠覆和逆转，还表现在对神学(或恶魔)概念的狂热执念上。慈善修女会成立于1981，是几个热爱中世纪的男人对音乐意识的反叛。曾被形容为“笑看罗马烧成一堆瓦砾”的主唱安德鲁·艾尔德里奇(Andrew Eldritch)，打破了歌德摇滚乐团的宗教立场。对我们来说，玩世不恭就像天主教徒的圣水。
早期的后朋克对生活的解读往往充满了挫败感和绝望感。例如，《欢乐合唱团》的主唱伊恩·柯蒂斯在1980年上吊自杀。那些消耗生命的音符成就了JoyDivision不朽的经典，也见证了整个低调文化。他阴郁孤立的人生观隐藏着阴郁的遗传因素，使得整个后朋克文化暗灰色、阴暗。80年代，在迂腐的音乐中建立了一个悲观的时代，至少在英国和欧洲的地下文化层面上。在当时的独立音乐圈里，涌现出一大批黑暗、病态、诡异的乐队，他们的音乐源于对生活无尽的压抑和诅咒。比如《使命》、《关于夏娃的一切》、《拿非勒姆的田地》、《邪教》等等。这些被视为绝望、邪恶、颓废的乐队/音乐人，从朋克极端的破坏意识中，逃向了相反方向的内敛、黑暗的世界——也就是80年代占据了大部分摇滚乐的低调音乐时空。哥特摇滚在英国地下音乐圈的形态和演变，就像是一个邪教在来到地球时，伸向巨魔的手掌。它通过难以想象的、富有想象力的邪恶素材来吸引观众，这其中既包含了圣灵在音乐领域前所未有的创造力，也包含了视觉造型给人前所未有的刺激视觉体验。中性的身份建模和浓妆艳抹并不是新浪漫主义者的专利。哥特似乎是新浪漫主义人格的孪生兄弟，是华丽背后黑暗病态的一面。现在我们来了解一下哥特音乐的改良风格以及其他相关的音乐流派。EBM(电子身体音乐)，起源于比利时，是一种电子、冷、黑的音乐。受电子乐队的影响，如德国克劳特洛克运动中的发电厂乐团。
作为EBM的创始乐队之一，Front242以其低沉的节拍、压抑的声音和军国主义的突击队服装而闻名。Klinik，Insekt，Dive，Click Click，A Split Second以及后来的自杀突击队都是BM的重要乐队。Dive和Klinik利用声纳噪音在外太空制造寒冷的大气。《自杀突击队》融入了更多舞蹈元素。类似的音乐风格在美国和加拿大被称为Industrial，比如Front Line Assembly和Skinny Puppy。他们制作的合成音乐和多层次的声音非常适合戴耳机欣赏。前线组装的经典专辑，经典的bums有因果握(1990)和战术神经植入(1992)，值得每个喜欢EMB的人收藏。
说到这里，我们还没有谈到德国，也就是现在哥特音乐的重镇。许多德国乐队已经习惯了DARKWAVE这个音乐标签。Pitchfork项目是第一个涉足哥特音乐领域的德国乐队。虽然他们的音乐风格变了，但一直是个受欢迎的组合。第一张专辑《Dhyani》也是经典之作，典型的黑人音乐和批判性歌词。戴恩·拉凯恩乐队的成员有着深厚的音乐功底，他们制作过《爱我到底》这样的浪漫歌曲。这些作品有一定程度的中世纪感。德国有大量的团体在演唱时保留母语，比如Goethes Erben，乐队的名字就说明了一切。他们的前三张专辑就像一个三部曲，既独立又相互关联。以泪洗面、蒂洛·沃尔夫和其他乐队不断尝试通过加入金属音乐的元素来表达音乐。当然，我们必须了解这个团体。他们的经典专辑是《Die Prophet》，专辑中的歌曲错综复杂，歌词充满智慧。Calvay Nada，黑暗电子乐派的代表组合，用德语和西班牙语交替演唱。他们最有特色的是主唱布雷纳尔的低音，歌词多涉及政治和社会话题。从这个角度来说，这个乐队在哥特音乐王国里是与众不同的。
总的来说，由于浪漫的剧情，德国大多数乐队都是浪漫歌曲和黑暗电子的结合。现在哥特类的音乐越来越多样化。比如黑暗民谣以电流93，六月之死，索利维蒂斯，火+冰为代表。早期的C93作品很难实验性的理解，然后大卫西藏用他个人的思考去探索声学民谣的方向。C93的前身乐队Deathin June自首张专辑《Nada》发行以来就饱受争议，他们甚至被指责有极右倾向。但DIJ给我们印象最深的是异教徒的祭祀音乐。如果你想听这种音乐，请去World Serpent，一个优秀的音乐厂牌，上面提到的几个乐队都发布了作品。顺便说一下，还有一个意大利团体Ordo Equitum Solis也应该值得我们注意。很多哥特乐队都有一些中世纪的情节，他们将中世纪的音乐与现代的创作手法相结合。德国有很多这样的中世纪团体，音乐创作者一般都有很好的古典音乐教育背景。著名的乐团有Qntal、Estampie、Freiburger Spielleyt等。这类音乐在意大利比较有影响，比如Ataraxia和Camerata Mediolanense，他们做出了很多优秀的音乐作品。这种组合不仅吸引了哥特听众，也吸引了一些古典音乐欣赏者。月亮女神的音乐隐藏在一朵云下，罗莎·克洛斯吸收了节日音乐的元素。
当然，很多乐队的风格是很难界定的，比如拿意大利的Kirlian Camera来说，20年来每年都在变。而法国情色黑暗电子乐队Die FORM的音乐主题大多涉及S/M(性虐待)，他们的每一首作品都带给我们新的惊喜。来自法国的另一个乐队Collectiond ' Arnell Andrea的钢琴声非常有特色，成为了自己独特的标志。擅长作曲管弦乐的《在苗圃乐队》的作品非常适合作为电影中的伴奏。在北欧的瑞典，品牌冷鲜肉业通过多年的努力，产生了许多独具特色的音乐作品。其乐队风格多样，如血腥实验乐队Brighter Death Now和Deutsch Nepal、氛围音乐组合Raisond 'Etre、新古典主义主角、尹田组合Arcana等。说到海选，如果你想了解更多关于海选的信息，请听听像《爱比死更冷》、《蓝色女孩的黑带子》和《Stoa》这样的代表性乐队。
在哥特音乐的文本中，我们可以品味到一些想象的句子，涉及宗教、性、死亡、绝望、基督甚至是不可想象的。这些都是哥特音乐不可或缺的部分，哥特摇滚，把音乐掩盖在模糊缥缈的外在躯体之下，一切都是那么神秘。哥特摇滚的风格可以说是继承自Joy Division，尤其是将低音提升到主音位置的爱好，直到今天的后哥特王朝也无法完全摆脱。那些压抑低沉或失真的声音，重低音，迷幻的吉他声，充满控诉的鼓点，偶尔像鬼哭神号的尖叫声，像石磨一样沉重或像散架一样狂野的音乐形式，摇滚音乐苍白的面孔:当你对生活感到无助的时候，你想到了它背后隐藏的东西吗？是灵魂的隔绝吗？是死亡的阴影吗？还是人间悲剧？哥特摇滚是一种基于无意识的抽象表达而非刻意的音乐颠覆。就像面对阴郁的冬季气候，我们被哥特文化入侵，在非人化的后工业现代社会，我们在追逐一种生与死的体验。还有巴里的音乐远见，除了摇滚乐，一直都是本色出演。在那个悲观的80年代，哥特这种生活在主流文化阴影下的亚文化，早已跨越了音乐的界限，成为哥特信徒追求的一种生活方式，一种生活态度，一个黑国度。在模糊的90年代之后，今天的下一个世纪的哥特摇滚已经被解构成了碎片和碎尸，而曾经的哥特赞助人慈悲修女会和传教会也早已抛弃了他们的追随者。然而，在今天的黑暗浪潮运动中，在死亡民谣、后工业噪音、黑暗环境音乐和新古典主义的形式主义下，我们仍然欣喜地发现，哥特依然是这些地下文化中最有生命力和影响力的遗传基因。在这场突破和破灭了情欲和性别的革命中，歌德亚文化“雌雄同体”的所谓理想模式成为粉碎禁锢的美丽武器。看到了吧，曾经被视为恶魔的异己，勇敢地摆脱了苍白的苍天，磨去了天使的面庞，达到了永恒的无情欲望。
在20世纪下半叶，它侵入了非主流音乐的花园，成为另类音乐的一个非常不同的分支。如果你熟悉新音乐的历史脉络，你会知道，从20世纪70年代末到80年代，一些乐队分别被打上了“后朋克酷”、“新古典”或“新嬉皮士”的烙印，并逐渐融入未来的哥特摇滚派。
如果说早期的PostPunkCool对生活的诠释是抑郁和绝望(如《欢乐合唱团》主唱伊恩·柯蒂斯的自杀)，那么，“仁爱修女会”和他们的同道乐队如“The Mission”、“All about Eve”、“Fields of the Nephilem”和“The Cult”则可能是基于现实中各种令人讨厌的习俗。在“教会”的专辑《上帝自己的药》中，故事开头的第一首《荒原》讽刺地唱到“我还相信上帝，但上帝不再相信我了。”这是一个亵渎神明的宣言，呈现了一个令人震惊的事实:长久以来，神与人的权力结构就如同性结构的主体与客体。在这张专辑中反复推敲，在推翻信仰的同时，死亡不再是父亲用来恐吓的道具，而是叛徒的情色乌托邦。就像《爱我到死》这首歌里，情欲的高峰布局得很美，不被僵化的“支配-屈从”关系所固定；换句话说，在死亡(稀缺性)领域，致命的负面激情不受控制和压制，发展出自己的审美。
不可否认，“死亡”几乎是哥特摇滚音乐文化层面的一个关键词。当一些保守的声音或反挫败的力量试图用这一点攻击哥特摇滚音乐和二次元文化时，我们可以看到两种回应:比如处理黑暗和痛苦感受的乐队“基督教死亡”，对他们来说，死亡衍生出的腐败、末世和毁灭的场景足以让我们接近“终极高潮”。在一些专辑里，比如《只有痛苦的剧场》、《天使的愤怒》、《铁面人》里，“基督徒之死”的重点就是这种接近临界点的痉挛之美。其中一首《死亡之愿》，结尾的歌词几乎是狂喜地说出“撒旦是最仁慈的野兽”，配合着刺耳的音乐，无异于对宗教/父权制度在各种事物上粗暴规范的二元对立价值观的严厉嘲讽。
另一种反应可能是引用Poppy Z.Brite在吸血鬼情色小说选集《静脉中的爱》的序言中所说的话:“哥特亚文化”不是对死亡的赞美或热爱，而是对死亡的纯粹拒绝恐惧。在探索死亡的过程中，我们逐渐接近死亡。这段话正好解释了为什么“尼泊尔森林之地”、“还有树”、“威尔”、“利西亚”、“莫伦多斯”等乐队沉浸在“与死去的国王做爱”的马卡布雷意象中。另外，死亡不一定是生命的缺失。沿着这些创造者的线索，以及在许多异教神话或恶灵中发现的符号和寓言，死亡可能是一个接近超自然和非人类领域的出口。
90年代中后期，哥特亚文化不仅在文学和音乐创作层面开花结果，还影响了这个“混合族群”(包括女性、基佬和情色边界元素)的文化生态和身份认同。在情欲和性别的革命中，哥特亚文化对所谓理想模式“雌雄同体”的追求值得深入考察，但这也是一种有助于强行禁止的美好武器，让曾经被视为恶魔的异己(他者)摆脱单一的天堂，品尝自己的欲望和天使的尸体。
什么是哥特式？
在音乐上，darkwave、gott-echno、dark-alternative、ambiente等名词都是“哥特风格”。
详细描述一下:对黑暗的恐惧，对死亡的悲伤，被禁止的爱，完全痛苦带来的美感，总之是人类精神世界的阴暗面。
那么，如果歌特式和音乐结婚了，歌特式就是随意写的。哥特音乐在字典里做了另一种解释:它是各种乐器的激情混合，秉持悲观绝望的终极价值观，揭示天启般神秘空洞的歌词。在1800左右的浪漫主义运动中，中世纪文化逐渐成为一些人眼中的时尚。浪漫主义成为这场文化运动的中心。浪漫主义者希望超越历史的界限，有人希望回到中世纪，有人从宗教或神秘主义中寻求理想，有人试图从自然中得到答案。他们以不同的方式实现他们的目标。在整个浪漫主义运动中，哥特开始被认为与黑暗、陌生、幽灵联系在一起。像拜伦、雪莱、波德莱尔和魏尔伦这样的浪漫派和哥特派作家热衷于表现人类的阴暗面。哥特情调在视觉艺术中也有明显的体现，像CasparDavidFriedrich这样的画家表现的是黑暗和苍凉。在建筑方面，新哥特式逐渐成为时尚。
有些音乐是磁场，你会不自觉地被它吸引。另一方面，哥特是一个黑洞。把人完全吸进去，把你的思想，理性，甚至所有潜意识的东西一扫而光。它会把压抑在人性深处太久的东西释放出来，让你的情绪进入一种白热化的疯狂。在那种疯狂的状态下，人异常的清醒和冷静。快乐使人肤浅，痛苦使人深刻。甚至在痛苦中沉沦。下沉，沉入黑暗的底部。在那一瞬间，你突然把世界看得如此清晰。你永远不会失望到最后，因为你终于绝望了。
哥特是中世纪的咒语。黑暗给了哥特人黑色的眼睛，但我们用它来寻找光明。不知道从什么时候开始，哥特这个词开始像幽灵一样潜入我们的生活，并以其隐含的锋利悄然改变着这个世界。哥特电影，如《《指环王》》和《吸血鬼系列》，票房大增，哥特音乐也在迅速复苏和发展。甚至时尚界也掀起了一股哥特风。冷静反思，哥特式浪潮的汹涌不仅是市场炒作形成的，也是值得我们回味和反思的东西。
哥特文化从中世纪的兴起到今天的卷土重来，有其自身的社会历史背景。我觉得不可忽视的一点是，在20世纪，整个人类越来越深刻地感受到了对存在意义的怀疑。这种虚无主义的发展，标榜着我们这个时代的精神特征。二战后西方文化发展过程中的神学复兴趋势就是证明。哥特潮流的回归，与其说是为了迎合人们的心理需求，不如说是大众对这种亚文化进行了有意识的发掘，并进一步完善，以满足精神需求。我对这种亚文化的本质和魅力的理解是，它是一种信仰黑暗和死亡美学的宗教。这个话题可能太大了，我先从哥特音乐说起。
从早期哥特或后彭的音乐中可以听出，摇滚经历了几次疯狂的洗礼，到了70年代末，朋克粗犷简单的咆哮已经呈现出没落的趋势，转向了消沉和自省。大概是朋克族把对社会的不满全部发泄出来后，发现一切还是无动于衷，于是开始对这个世界深深绝望。在主流社会大门冰冷紧闭的同时，一扇刻有中世纪浮雕的神秘黑色大门悄然向他们敞开。朋克人以叛逆的勇气闯入了这片曾经被称为哥特的禁区，在那里找到了生存繁衍的土壤。哥特，一个潜伏了几个世纪的幽灵，终于大白于天下，摇滚乐的历史从此翻开了新的一页。
哥特音乐从诞生之日起，就从文化背景上明显区别于摇滚的其他分支。作为一种植根于18世纪浪漫主义戏剧和哥特文学的音乐风格，其对黑暗的压抑、对死亡的审美、宗教情结和对唯美主义近乎邪恶的追求，让很多人避之不及。相应的，很多对艺术，尤其是后现代艺术敏感的人，欣喜若狂地接受了它。与其他音乐形式相比，哥特更有可能产生深刻而广泛的影响。这种影响不仅限于音乐，可以上升到艺术观念甚至价值体系的层面。
哥特音乐往往是基于被挖掘和放大的人类情感世界，这种自发的感性体验在创作过程中得以提升。所以当它再次作用于受众时(借用新闻学的概念，指的是接受群体)，往往会引发进一步的审美感受和思考空间。如果一种音乐引起的不仅仅是艺术欣赏，还有哲学反思，甚至影响到个人信仰和价值体系的改变，甚至质疑生命的本源和终极意义，那么它的控制力是无以言表的。
正是基于以上原因，我产生了将哥特音乐归于一种宗教的想法。当然，我不是说哥特音乐的核心是宣扬宗教。事实上，它并不比其他音乐形式更具有宗教性。至少大部分乐队不是为了传播某种宗教信仰而创建的，甚至有些极端的乐队也明确主张反宗教。我这里说的宗教不是基督教、天主教、东正教之类的具体实体，而是一个广义的概念。
哥特式字体
一种印刷或手写的字体，非常华丽。
古英语文本
哥特式和洛可可式都是装饰性很强的字体。他们更注重线条，图案的变化也有植物的点缀。可以了解一下18-19世纪当时的英国艺术运动。多注意字体线条的粗细，注意边角的设计。
哥特之所以存在。
无数个漆黑的夜晚，月光冷冷地包围着一切。空气中划过的锐利线条似乎在探索世界上最深的邪恶。生与死紧紧相连，渲染黑暗与绝望。哥特是以入侵意大利并推翻罗马帝国的德国哥特部落命名的。15世纪，人们普遍有文艺复兴的想法，希望回到古典时代。古典时代和文艺复兴之间的时期被称为中世纪。因为意大利痛恨哥特人摧毁了他们的罗马帝国，文艺复兴时期的人们对中世纪一直有一个负面的称呼，他们把这个时期称为“哥特”。它意味着野蛮和粗鲁。当然，我们应该看到事物的两面性。中世纪给世界留下了许多宝贵的文化遗产和优秀的艺术作品。在这一时期，建筑技术有了突破，出现了像PAME圣母院这样的哥特式大教堂。哥特式艺术不仅仅体现在建筑上。从12世纪到16世纪早期，雕塑、玻璃制品、装饰品都被贴上了哥特艺术的标签，宗教在哥特艺术作品中起着非常重要的作用。画家和雕塑家更多地使用宗教感情而不是现实主义的方法来表达他们的主题。无论如何，文艺复兴时期的人显然是含蓄地否定了“哥特”这个词。
哥特不是宗教，不是政治，不是种族，也不是性别。大多数哥特式乐队是非宗教的，甚至是积极反宗教的乐队。吸血鬼、天主教、古埃及、异教的视觉信号，只是在传递“黑暗的力量”来连接哥特音乐的感觉。
哥特人和同龄的其他社会群体有着相同的社会倾向。你会发现，哥特人中最大的倾向其实是对政治的极度冷漠，因为几乎所有党派的观点听起来都一样，毫无用处。
很多人被一种没有幸福感和成就感的生活所支配，这是不幸的。但是哥特把这种压抑的感觉变成了一种生活方式，换句话说:痛苦是我的人生选择——这是一门艺术。
哥特也可能是一种心理治疗。如果你跟一个属于主流社会的白领说起你上次自杀未遂的事，他可能会投以异样的眼光，离你远远的。在阳光灿烂的日子里，你可能会得到廉价的同伴，永远不会为你感到难过。你手腕上的伤疤会受到严肃的尊重。“你真酷！”所有在社会中感到格格不入的人都会在哥特人中找到自己的位置，因为这里的每个人都是独特的。
后哥特时代是80年代朋克分裂出来的一个分支。
后来又分别和民谣、工业结合，出了硬核、死金、黑金。
更主流的哥特式乐队包括摇篮的污垢，夜愿，国王和SOPORXX。......