求试听1.5教程
一.导言:
Adobe推出Adobe Audition软件，这是一个完整的多轨录音棚，应用于运行Windows系统的PC。该产品以前称为Cool Edit Pro 2.1，于2003年5月从Syntrillium软件公司成功购买。
Adobe Audition提供高级混合、编辑、控制和特殊效果处理功能。这是一个专业的音频工具，允许用户编辑个性化的音频文件，创建循环，引入超过45个DSP特效和多达65，438+028个音轨。
Adobe Audition具有集成的多轨道和编辑视图、实时特效、环绕支持、分析工具、恢复功能和视频支持等功能，为音乐、视频、音频和声音设计专业人士提供了完全集成的音频编辑和混音解决方案。用户可以从实时音频效果中受益匪浅，可以听到实时变化并跟踪情商。它包括灵活的回收工具和数以千计的高质量免版税音乐循环，这些都有助于音乐跟踪和音乐创作。
作为Adobe数字视频产品的新成员，Adobe Audition可以单独购买，也可以在新的Adobe Video Collection中获得。
Adobe Audition提供直观的定制界面，允许用户删除和调整窗口大小，并创建高效的音频工作范围。一个窗口管理器可以通过跳转来跟踪打开的文件、特效和各种爱好，批处理工具可以高效地处理日常工作，如匹配多个文件的所有声音并将其转换为标准文件格式。
Adobe Audition为视频项目提供高质量的音频，允许用户编辑、混合和添加特殊效果到可以观看电影回放的AVI音轨。广泛支持工业标准音频文件格式，包括WAV、AIFF、MP3、MP3PRO和WMA，还可以处理位深度高达32位的文件，采样速度超过192 kHz，从而能够输出最高音质的磁带、CD、DVD或DVD音频。
二、英文版Audition 1.5安装及中文FLASH动画演示(欧阳轩源制作)
请注意本地化的一点。自行更改目录安装的朋友会发现，由于本地化路径错误，安装后仍然是英文。您可以重新输入安装目录。
Adobe Audition V1.5简体中文程序文件，并覆盖根目录下的en_us文件夹。再打开软件，就中文了。
三。概观
Adobe Audition v1.5中文版多轨接口图。
第四，入门
1.用Adobe Audition 1.5录制歌曲的操作流程
步骤1:麦克风调试
只用耳机当唯一的监听。这一步的意义在于用耳机听伴奏音乐。如果您在扬声器打开的情况下录制歌曲，您将录制音乐和人声的混合声音，效果会很差。
勾选录音项，选择MIC那一栏，其他的都关掉，因为我们要录的都是自己的声音。
步骤2:噪声采样
打开Adobe Audition 1.5，点亮任何音轨前面的“R”，然后点按“录制”按钮。这个时候，不要出声。先录一个空白的噪音文件，时间不长(10-30秒左右)。再次单击录音按钮关闭录音，然后双击录音轨道进入单轨道模式。选择“效果器-降噪-降噪-从选择中获取剖面图-关闭”(或者“效果器-降噪-降噪-保存剖面图-保存-关闭”这样以后就不采样噪声了，以后再点击“效果器-降噪-降噪”。点击“多轨和单轨切换”返回多轨模式删除该曲目。
第三步:插入伴奏
右键单击第一个音轨，插入一个音频文件(MP3，WAV等。)，并选择“插入-来自文件的波形-查找你的伴奏-打开”，或者插入一个视频文件(MTV)并选择“插入-来自文件的视频-查找你的伴奏-打开”，伴奏已经插入。注意，音乐伴奏文件可以是其他音乐文件的格式，例如MP3、WAV或MTV。
第四步:接纳声音
点亮第二首曲目的R键，点下面红色的录音键开始跟着唱。录音结束后，点击“两轴全还原”，即图片中标注的“显示所有曲目”，然后点击“播放”按钮，即可收听您录制的声音。你觉得声音干涩难听还是嘈杂？这是降噪和添加任何效果之前的情况。
第五步:降低噪音。
点击“效果器-降噪-降噪-确定”，降噪器会自动消除你录制的声音中的环境噪音。也可以打开“预览”，拖动直线进行调整，直到满意为止。降噪太多会有一定的声音损失。
第六步:效果处理
先刷新效果器(以后做效果就不需要刷新了)。只需点击“效果器-刷新效果器列表”，就会出现效果插件。
1.现在让我们给你的声音一个高音激励。点击“Effector-Directx-BBE SonicMaxizer”进入界面，然后选择“Vocal”(我觉得这是最好的效果，当然你也可以选择其他方法或者手动调试选择一种更适合你声音的方法)。然后点击“预览”试听效果，满意后点击“确定”。
2.限压是为了让你的声音经过处理后更加均衡，保持一致性和连贯性，声音不会忽大忽小。点击“DirectX-Waves-C4”。在Utlrafunkfx中使用compressor插件也可以起到限制的作用，这里就不说了。像上面的修图，预置里已经有很多选项供你选择，也可以自己调。个人认为最适合处理人声的是预置的流行人声。选择完毕后，就可以试听了，然后点击“确定”就完成了这一步。
3.加上混响，没有任何混响的声音很干。点击“效果器-DirectX-utlraffunfx-rever br 3”进入混响效果界面，再点击“预置-辅助总线-小军鼓”在“原声干音”处的“静音”为黄色，再点击为白色。听听效果。如果你觉得不满意，可以在“Aux bus”中选择其他效果，直到满意后点击“确定”完成混响效果。在这里提醒一下，混响加多了，人声会模糊太假，加少了会让声音看起来很干涩。多录几次再慢慢摸索，有经验。
第七步:伴奏声部合并。
合并前再听一遍效果。如果觉得声音和伴奏音量不匹配，可以在第二轨(声音轨)上“右键-调整波形块音量”。你可以在弹出的音量调节器中上下调节，直到你觉得匹配为止。
右击第三个音轨(其他音轨也可以，只要是空白音轨)，选择“混音至音轨-所有波形”。合并后会在第三轨看到一个音频波形，是伴奏和人声合成的音频波形。
第八步:保存合并后的音乐。
双击第三个音轨(伴奏和人声合成的音轨)进入单声道音轨保存文件。根据您的需要，保存类型可以是MP3或WAV。
技能:试听计时录音(CEP)
在此对话框中，您可以设置自动记录的长度，单位为“分:秒:毫秒”，或者您可以将记录开始时间设置为最接近的整数分钟。确认后，可以看到录音按钮开始闪烁。时间到了，AA会自动开始录音。
2.用adobe audition 1.5制作卡拉ok伴奏带。
你有没有遇到过很喜欢的一首歌，却找不到卡拉ok伴奏？现在有了dobe audition 1.5帮你，你就不会担心找不到伴奏带了！我们可以制作自己的伴奏带。
在dobe audition 1.5多轨窗口中右击第一个轨点，在弹出菜单中选择“插入”-“音频”，在对话框中选择想要制作的MP3或WAV文件，确认以后会出现在第一个轨上。
然后双击音频的第一轨进入音频编辑模式，在菜单效果项中选择幅度项中的调音台项，在弹出的对话框中选择出厂预置参数中的消音项。
然后听听效果。这个时候你会觉得声音快没了，但是听了一会你会发现好像少了点什么。是的，一些乐器的声音也被消除了。那我们就要把这部分从原曲中提取出来。
将刚才的文件重新插入第二轨，双击进入“音频编辑模式”，在菜单“效果”的“滤镜”项中选择“图形均衡器”。为了更精确地调整频带，请将窗口切换到30段平衡窗口。
然后调整增益范围。图中正负45dB，中间的10增益控制基本是人声的频率范围。我们会把人声覆盖的频段降到最低，调整监听到几乎没有人声。处理后，我们将返回到多轨道编辑窗口，并将两个轨道混合成一个轨道。最后，保存混音。
听听吧。可以吗？但是，这样的话，完全消除人声是不可能的。如果完全消除人声，付出的代价也是音乐失真的代价。但是你在唱歌的时候，你的声音完全可以覆盖没有经过清理的原声，没有任何问题！
如果你用的是Cool edit pro，也没关系，因为两种操作差别不大。嗯，那就尽快自己试试吧！
Tip 1: 20混搭秘诀。
1.删除不用的轨道，设置参数为直线，关闭发送每个轨道的效果。
2.增益控制不会过载，因此不需要删除空气端口。
3、分组控件，效果返回的编者按必须进入分组。
4.搞清楚音乐各部分的音量变化，记录在曲目单上，做自动化的时候听音乐而不是看级别。
5.在同一个监听环境下听一些成功的商业音乐。
6、不要做过度的效果处理，尤其是混响。声音越干燥，前部越高。如果非要把主唱的声音加到大混音里，可以用预延迟来调整干湿比，让歌曲更自然。
7.贝司、鼓等低音乐器的声相位置不要歪斜，因为这种高能量的声音平均分配到两个扬声器才能达到最佳效果。
效果。此外，低音仅包含很少或没有声音指向信息。
8.整体演奏多声道的时候要加上EQ和一些效果器，因为单独演奏一种乐器是不一样的。不要过度，这样声音更自然，也不会失去原有的魅力。
9.一个频段不要放太多乐器，尤其是中频。音源更好。这时就用EQ来调整整个乐器在频谱中的分布，从而给每个乐器一定的频谱空间。比如摇滚音乐中的木吉他，如果把低频拉下来，声音定位会更清晰，但是会太干净。噪声门上的滤镜是一个很好的工具，让边界不那么清晰。
10，情商不要过分提高或衰减。当你做出明显的音调变化时，外部均衡器比混音器上的要好。
11.使用EQ时，尽量衰减而不是增强，人的听觉系统对衰减不太敏感。
12，压缩人声，使最终混音时音量均匀。没有几个歌手不用压缩器就能保持音量稳定。“软膝”让你觉得效果不会太突兀。但如果在压缩时考虑到温暖和激励作用，可以使用“光压”和“硬膝”，压缩比较高。压缩会增加背景噪音。高压缩比也会夸大齿音。
13，时不时在控制室外面听整首歌的感觉，这样可以检测到每个声部的平衡，如果太接近可能会不准确。
14，总音量不要太大，会让音乐听起来很好听，降低你的听力。时不时调大一点，但一般来说，要根据听众听音乐的音量来混音。(不包括迪斯科)
15，确保耳机听到的和音箱一样，因为耳机能更好的分辨大音箱听不到的轻微失真和音爆。但是不能只听耳机，因为和音箱的立体声表现不一样。
16.如果没有必要，低音和低音的音量就不应该改变，它们是整首歌中节奏的主心骨。
17.在多声部的音乐中，中频乐器，如失真的吉他和Pad，必须为演唱腾出空间。唱腔出来后，频段相近的乐器声音要调低-3dB，这样整首歌才能有清晰度和层次感。在阈值和压缩器中使用极快的启动和释放值。如果释放值太小，可能会造成增益泵浦效应。但是在摇滚乐中，
18，如果你缩小MIDI，不要老看音序器的显示，会干扰你的听力，硬件音序器。
19.如果使用短程拾音，声音毫无生气。不想加混响，可以用一些环境模拟或者早期反射模拟设备做声学空间。混响时间越短，越容易把声音放在前面。
20.缩水后的第二天，我让耳朵休息了一晚上，又听了一遍，在不同的监听系统上听，随身听，随身听，车载音响。
技巧2:2的黄金法则:EQ(均衡器)
易记的情商黄金法则(翻译)
1.如果声音浑浊，请衰减250hz左右的频段。
2.如果声音听起来像喇叭声音，请衰减500hz左右的频带。
当你试图让声音听起来更好的时候，请考虑使用衰减。
4.当你试图让你的声音听起来不一样的时候，请考虑使用推广。
你不能提升一开始就不存在的东西。(这句话我不会翻译，谁会？)
这里有一个表格，反映了一些八度点引起的听觉联想。
31hz隆隆，远处闷雷隆隆。我觉得胸口闷。
65hz是深的，即所谓的“深潜”
125hz隆隆声，低沉，心脏怦怦直跳。温暖。
250赫兹全或浑浊
500赫兹汽车喇叭声音
1khz重击(敲击声？！这个翻译不合适！)
2khz咬东西的声音，格格作响。
4khz包边，手感锐利
8khz高频哨声或牙声，轮廓清晰，“哎哟！”
16khz空气感应
动词 （verb的缩写）先进的
1，插件
1.音频插件——ultra funk简介
Ultrafunk压缩器:
我们先来看看Ultrafunk的压缩机的界面。
看起来还是蛮顺眼的。
点击左边的fx:和compressor按钮，会弹出Ultrafunk的logo。只需再次点击图标即可取消。
界面中的方形蓝色LED有一条白线。通过调整左侧的输入值和右侧的输出值以及中间的增益滑块，您可以实时看到白线的变化。
一些数字调整类似于上一节中介绍的与压缩相关的调整，如阈值、比率、拐点、开始、释放、增益等。一般可以通过调整压缩的阈值和压缩比来实现压缩的功能，然后通过调整增益值来适当增加波形的音量。
限幅器触发器用于限制峰值，状态为开和关。当限制器打开时，灯一亮，限制功能就会生效，保证不会溢出。那么下面的TCR是什么呢？原来是一个瞬态控制释放触发器，有开和关两种状态，用来实时自动调整释放时间。这是一种特殊的算法。
如果不擅长调整具体数值，也可以直接使用厂家在预置中设置的一些参数方案，点击预置，弹出预置菜单。
(第一个是压缩的阈值。这是选择从哪个分贝开始压缩。在图中，-20表示处理-20分贝以上的声音。
比率；这就是压缩比栏的意义。一般人声2_4 :1就够了。
膝盖:在英语中是膝盖的意思。这个参数越大越松弛，越小越尖锐。如果是快歌，选10，慢歌，选30。
增益:增益是指如果压缩波形只感觉很小，可以用这个来增加压缩波形的音量。
ATTCK:这是反应时间。我一般用6。
释放:是恢复时间。下面是一些常用的参数值。
注意我没有给出门槛，因为门槛要根据具体情况来设置。
特别说明:以下数字绝非定论！
(注:像“2-5”这样的词，意思是“从2到5”；时间单位是毫秒(ms)
鼓的压力极限:比值:2-10攻击时间:4-12释放时间:120-200硬膝。
木吉他比例:8攻击时间:5-12发布时间:100软膝。
电吉他(无失真)比例:4攻击时间:20释放时间:20硬膝。
节奏扭曲的吉他(重金属、朋克等。)比例:8攻击时间:2-6释放时间:70硬膝。
电贝司比:4攻击时间:50释放时间:50硬膝。
人声声部(唱腔)比例:2.5-4攻击时间:5-8释放时间:50-80软膝
(注:人声的设置参数没有定论，因为人声的可塑性很大，包括男声、女声、童声、中文、英文、恩雅声、崔建生等)
音(说)比:2.5攻击时间:15释放时间:50软膝9，)
我们来看看EQ均衡器。
Ultrafunk EQ均衡器有6个频段可供选择，您可以单击黄色按钮取消一个或几个频段。取消后，蓝色LED中相应的黄色数字标记也会变成灰色并失去功能。
在滤镜中，可以选择不同的曲线方案，一般选择预设。频率点可以在Freq中设置。
q值用于设定曲线的形状和宽度，低值为滤波器频带提供高带宽。调整方法是:点击Q框，上下移动，增加或减少其值。
调整增益的方法是:
1.直接在白色框中输入具体值。
2.拖动右边的滑块。
每次调整都会看到曲线的实时变化。
如果你对你所做的EQ处理不满意，你也可以推翻目前已经处理过的结果，只需点击Flat按钮。
调制器(调制器)
可以调制的内容有:
比率、相位、深度、延迟、反馈、交叉混合、混合、输出。
速率的右侧是LFO -低频振荡器(低频振荡器)，* * *有六种波形可供选择。
深度(深度——用来控制延迟时间变化的区域)右侧是Tape(磁带)，用来制造类似模拟磁带的镶边效果。
反馈右侧的“反转”可用于创建有点“空”的声音，但它也会对低音内容产生抵消效果。
相位效果器:
在模式中，有:
LR相位(左右声道相位)、MS相位(中间和两侧/单声道和立体声相位)、CS编码(用于将左声道编码为中央信息，将右声道编码为环绕信息)和SC编码(与前一效果的左右相位相反)。
滤波器环路按钮有两个选项:IIR(无限脉冲响应)和FIR(有限脉冲响应)。IIR速度快，相位效果好，但会引入恒定相移。FIR速度较慢，在高频时可以提供精确的相位差，但在低频时稍差，没有引入恒定的相移，在双人信道上只有轻微的延迟。
有两种计量器:预计量器和后计量器。
混响(混响)
下图是混响的界面。
您可以调整输入电平或将其关闭；
可以输入数值或者直接在右边的LED中拖动手柄来调整低切和高切的频率，或者双击手柄恢复其默认值；
调整预延迟可以控制直接输入信号和第一次混响反射之间的延迟时间；
你可以设置虚拟房间的大小；
调整扩散的数值，小的时候可以让反射的声音更不一样，大的时候会产生类似白噪音的声音，分不清回声；
以下四个值也可以通过输入数值和拖动手柄来调整。它们是:
低音倍增(用于调整信号在交叉频率以下的衰减时间)，
交叉(重迭，重迭频率用于低音信号倍增)，
衰减时间(混响衰减时间)，
高阻尼(高频阻尼，可以让你在混响信号超过时间时调整高频信号的阻尼)。
干，设置干声的输出水平，
E.r .设置早期反射输出电平，
混响，设定混响(湿)效果信号电平，
通常干声级大，混响级小，所以声音听起来清晰，效果回声小；反之，声音模糊，效果回声；
宽度有五种选择:正常、宽、超宽、单色和窄。
输出有两个输出选项:立体声和单声道；
如果选择“拖尾”,可以给较短的样品添加较长的衰减时间以延长其长度。
(刚开始学的朋友会有一个误区，认为混响听起来好听多了，但其实有伴奏的人声混响应该不是很听得见。加上混响，你会觉得单独听人声很舒服。如果是快歌，混响会少一点，慢歌会多一点。我先解释一下里面是什么。低频切点意味着:
低频切点旁边的哪个小盒子里填的是300，也就是300HZ以下的声音全部塞掉。
如果要问HZ是什么意思，就是声音频率的单位。意思是声音每秒震动300次，这是低音。
高频切点的含义同上。
如果人声中高频音太多，会刺痛你的耳朵，觉得人声很脏，可以通过高频相切来解决。
早期反射时间:这是人的声音发出去，撞墙后再反射回你耳朵的时间。
空间广度:这个不用解释了吧？
向左转感觉很宽，好像在大型演唱会上向右转感觉很扎实，不那么空洞(抒情慢歌我会调大一点，反之亦然)
扩散程度:这个研究的不多。用50%，呵呵。
低混合比:这个我一般用1.0。
分频点；500
余音时间:1.0或1.1。
高频衰减点:5.0
原干声:这个越响声音越大*这个我用0。
早期反射音:感觉调大这个代表湿度适中。如果声音干涩，就把这个调大。
混响音量:这个不需要解释。很干燥，没什么声音。声音太多会模糊。
我用-8_-1010，)
环绕效果器:
下图显示了环绕效果器的界面。
可以手动调整环绕声图像的范围(Zoom 1，3，5)；
输入模式(立体声、单声道)；
焦点(焦点，打开后会出现一个黄色十字，用来处理衰减和多普勒效应)；
调整衰减，焦点周围会出现一个黄色圆圈。点击Zoom 1，3，5切换观察；
多普勒效应，也叫多普勒现象，是物理学中的一个术语。它是由奥地利物理学家克里斯琴·多普勒在1842年首次发现的。这种现象适用于所有的波，而不仅仅是声波。一个常见的例子是:当你站在高速公路上，有车从很远的地方靠近，你会听到音调会变大，但离得远了就会变小。可以以此为例设置多普勒移动的数值；
要设置如上图所示的路径，需要在上面键入路径，然后按住Ctrl并单击鼠标，在黄色手柄旁边添加一个新手柄，两个手柄之间的路线也会出现在蓝色LED上。
点击封闭路径，输入“是”，你设置的路径将被封闭；单击路径时间设置路径的时间；
操纵杆允许你使用游戏控制器手动调整路径；
测试噪声用于触发测试噪声发生器的开/关；
Ultrafunk中的最后一个效果:哇哇(哇哇)
Wahwah是吉他wahwah效果器。Whawh最早出现在1966，是经典的电吉他效果器。
模式选项，选择三种不同的哇音控制模式。
手动，使用哇音滑块发出哇音，就像使用传统踏板一样。
Auto(自动)根据一定的速度(BPM)自动制造wah。
当声音超过右边的阈值时触发，开始哇音效果。要使用这种方法，您需要设置阈值和启动/释放时间。
“哇音参数”用于控制哇音包络的状态(即类似于吉他手的脚控制哇音效果踏板)。该参数在三种模式下有不同的功能。在手动模式下，您必须使用此参数来控制哇音效果。在自动模式下，此参数用于设定哇音效果的起点。在触发模式下，此参数代表哇音效果的最高值，即哇音的范围。
Tempo(速度)仅在自动模式下有效。设定哇音调制的速度。范围:1至300 BPM
攻击，只在触发模式下有效，是开始时间，表示wah被触发后效果达到最高值需要多长时间。
Release，只在触发模式下有效，是释放时间，表示触发结束后(即输入电平低于限值时)效果恢复到最低值所需的时间。
Threshold仅在trigger模式下有效，指示输入电平超过多少，wah效果将开始。
2.音频插件(Wave3.0)效果简介！㈠
第一个效果:AudioTrack。
针对我们平时看到的常见音轨，集成了4段EQ均衡、压缩、噪声门三个效果器。如果你用过T-Racks(主处理软件)，你会发现它的功能和AudioTrack非常相似。只是T型架的界面好看多了。下图是AudioTrack的界面:
用了之后，你的整个混音就可以站在坚实的基础上了。
在平衡方面，具体操作和参数设置可以参考Ultrafunk - EQ效果器。
压缩方面，可以参考Ultrafunk的压缩效果器。
在大门的几个参数中，只有地板是我们不熟悉的。不熟悉怎么办？试试吧。
1。Rel代表释放。
2。将鼠标放在按钮上，鼠标会变成双向箭头，朝这个方向拖动，直接调整按钮的对应值。
3。如果觉得某一步做错了，可以点击左上方的撤销按钮取消这一步。
4。如果您将输出设置得太高，右边的No剪辑将变成Out剪辑，并且下面将显示超出了多少。如果你把这个设置处理成波形，你会看到放大的电平信号和“刺头”被切掉。
5。您可以在设置A中选择一个预置方案，点击设置A，然后将另一个方案转移到显示的设置B中，然后将两个方案进行比较。单击A-& gt；B或B-& gt；a将把两个方案统一起来。
第二个效应器:C1压缩器(C1压缩器)
如下图所示:
左边是压缩/扩展电平指示器。
中间的按钮是:
低Ref，低反射，点击后改为峰值反射；
化妆，级别补偿；
门槛，门槛；
比率，压缩比；
攻击，开始时间；
发布，发布时间；
第三效应器C1门(噪声门)
如下图所示:
除了一些按钮的功能与C1 compressor不同之外，基本界面类似。
这里没有阈值和比率，但是Floor(基数)、GateOpen(阈值打开)和GateClose(阈值关闭)分别用来设置噪声门的起始值和关闭值。
第四个效应:C1效应子，
如下图所示:
其实不用再介绍了。C1只是集成了前面的压缩器/扩展器、噪声门/扩展器、侧链滤波器等等功能。当我们将压缩比设为负值时，压缩机就变成了膨胀机。这个扩展器可以加强节奏部分。当压缩比设定为0.5: 1时，节奏部分的鼓会高亮显示。
C1提供了独特的“按键模式”，可以参考立体声信号中的一个信号触发或静音另一个信号。这个功能可以轻松打造电子音乐中非常流行的口吃节奏。
侧链滤波器:压缩器和噪声门中的一个或两个可以与侧链滤波器一起使用。这样C1就只能响应特定频段的信号，从而完成一个特殊的用法，比如消除嘶嘶声、低音压缩和增强。
略有不同的是下面有一个EQ模式:Widebnd(宽文件)；侧链(边缘电路)；Split(拆分)选中后，这两种模式会用红色和蓝色来表示。您可以单独调整以下led中的频率线，也可以将它们关联起来。
第五个效应器:C1-comp:
画
和上一个效应器C1差不多，不再介绍。其预设效果方案与C1相同。
第六效果器:C4多级多维波效果器；
一个优秀的音频插件Waves 3.0