电影史上的世界电影史
1830年，英国一位著名的物理学家根据他的研究，制作了物理课本上提到的“法拉第轮”，约翰·赫歇尔在设计一个新颖有趣的物理实验时，也制作了第一个由图片构成的视觉玩具。1825年，费东博士和巴黎博士发明的“ThauCmatrope”是一个硬纸盘，两面都有图片。当硬纸盘快速旋转时，我们可以看到两张图片似乎是结合在一起的。
年轻的比利时物理学家约瑟夫·普拉托和奥地利大学教授斯坦·普弗尔在1832年同时发明了“戏法盘”。
(Phénakistiscope，镜子里看是一种锯齿盘)利用法拉第轮的原理和“魔盘”的画面制作而成。这两位研究者的发明是同时出现的，他们之间并没有相互影响。这种向前发展在英国物理学家以前的研究工作中已经看到。但是普拉托从制作“假盘”中得出的理论似乎超越了他的竞争对手。他建立了一个理论，他的锯齿状(或有缝隙的)硬纸盒不仅可以让一系列动画卡通移动，还可以让视觉运动分解成固定的图像。所以从1833开始，无论是放映还是拍摄都产生了电影的原理。
在维也纳、巴黎、伦敦等地，这些小机器开始脱离物理实验室的范畴，成为孩子们的玩具。波德莱尔在1851中详细描述了这一点，认为这种玩具太贵了，只有有钱人才买得起，后悔不已。英国人Hallner在1834年发明了“Zootrope”，使上述玩具有了新的发展。这种“走马盘”有一系列画在硬纸上的影像，预示着未来电影的雏形。
这些小玩意催生了现代漫画，尤其是奥地利将军冯·乌克提奥斯(von Uquetios)，他将耶稣会士基尔舍尔(Kirscher)在1853年创作的幻灯片结合起来，在屏幕上展示了漫画。但是，如果你想创作一部真正的电影，你也必须使用摄影。普拉托曾经在1845说过这句话，但是他因为过度劳累，当时双目失明，无法从事这项研究。事实上，即使当时人们听从了普拉托的建议，也无疑存在无法解决的技术难题。
电影其实就是“快速摄影”的意思。摄影的概念在今天非常流行，但当法国政府在1839年从蒙代·达盖尔(Mundai Daguerre)和尼塞福尔·涅普斯(Nicephore Nieps)的继承人手中买下摄影的专利权，将这一最珍贵的现代发明贡献给世界时，这个概念远未被当时的人们所理解。
1823年，Nieps的第一张照片《餐桌》需要14小时的曝光时间。最初的银盘摄影法只能拍静物和风景，曝光时间要30多分钟，直到1839。但人们并不奇怪需要这么长的时间，因为摄影仍然被视为一种新的绘画方法，即根据文艺复兴开始以来画家使用的暗室来固定图像的化学方法。
1840后曝光时间缩减至20分钟，首次拍摄到化妆模特的pose。这些模特一动不动地站在阳光下，汗流浃背，眼睛被太阳晒得睁不开。很快，摄影时间只需要一两分钟。但是为了通过玻璃母版打印很多照片，还需要用湿墨吗？嘿，还有这种湿的？直到1851才被广泛使用。这时候曝光时间缩短到只有几秒钟，摄影这种新兴的手工业很快就成了上万人的职业。
自1851年以来，在摄影家工作室(克罗伊戴、杜博斯、阿彻、惠特斯通、范哈姆和西根等)成功拍摄了第一批“动的照片”。).由于法拉第轮和其他工具的复杂性，这些摄影师和研究人员无法在一秒钟内拍摄一个动作的十几个手势，因此他们必须连续拍摄。比如一个人放下手臂，先拍举起手的手势，然后把胶卷重新装入相机，再拍把手放下一点的手势，这样一个一个拍，直到手完全放下。虽然这种方法远非完美，但它使杜蒙、柯克，尤其是杜克·杜傲龙等人预言了电影的未来用途和一些技术方法(如早在1870的“慢速摄影”、“快速摄影”、“天文胶片摄影”)。立体投影早在电影发明之前就出现了。在1868中，亨利·达尔梅达用红色和绿色的光反复将画面投射到屏幕上。观众可以通过红绿镜头将两幅画面混合成黑白立体图像。这种方法在未来将被称为“立体浮雕”，它曾被路易斯·琉米爱尔和美国米高梅公司用于放映1935左右的短片。
“双色立体投影”的缺点是人看不到颜色，所以(特别是在德国)有人用两个无色的Polarlides代替原来的红绿镜片，使光线从左边或右边偏离分散。
到1950，这种方法开始走出实验室，在意大利、匈牙利、英国公开演出。
1952 165438+10月纽约，雅趣阿博莱展示了一部立体电影《魔鬼博韦纳》，广告中使用了这样醒目的字眼:“狮子爬上你的膝盖”“请观看爱情的立体表演”。这部关于野生动物的冒险电影是在南非低成本拍摄的，它非常成功，以至于好莱坞公司竞相用三维电影拍摄恐怖片(如《蜡像面具人》)和表现珍妮·罗素或丽塔·海华斯色调的电影(如《法国航线》和《赛迪·汤姆森小姐》)。而“偏光片公司”租用其眼镜收取高额费用，犹如杀鸡取卵，观众对这类影片越来越厌倦，因为这类立体影片最多只能表现出演员在景深镜头中的一些活动，或者通过镜头的移动产生一些立体效果。到1954年底，好莱坞放弃了立体电影，而在苏联，伊万诺夫发明的立体电影仍然在一些大城市上映，吸引的观众有限。
“星尼亚拉马”宽银幕电影与立体电影同时出现在纽约，但其受欢迎程度要持久得多。这部电影的发明者弗雷德·沃勒(死于1954年)在放映时使用了凹面三面银幕和立体声，就像阿贝尔·冈斯和机械教师布里鲁在1927年和1935年两次在巴黎放映拿破仑时使用的方法一样。华特·迪士尼在几个美国城市放映了他的电影《幻想曲》。
同时使用三个音带和三个扬声器产生立体声效果。
3台投影仪，一个300平米的凹型三面屏，6条声带，近20个喇叭，用于《星尼喇嘛》的宽银幕电影。它在纽约取得了巨大的商业成功，观众应该提前几个月在电影院预定座位。
经过十年的盈利运营，到1962年底，全球共有140家“星尼亚拉马”影院，放映由迈克·托德、莫琳·库珀和路易·德·罗切蒙特拍摄的90部电影。这些电影在当时并不是故事片，而是旅行纪录片，引导观众漫游世界五大洲。当交通工具(火车、飞机、汽车、直升机、观光火车等)时。)都是迎面飞来，它能产生惊人的效果。
哈扎尔·里维斯创造的立体声大大增强了这种立体声效果。
1962之后，凹面三面屏简化为大屏幕，上面只放映70 mm的胶片。“星尼亚拉马”宽银幕电影开始被用来放映故事片，但在这些故事片的几次商业失败后，观看此类电影的人数明显下降。
根据“明星尼娅喇嘛”的宽银幕电影改编，银幕电影由华特·迪士尼资助。这种电影要求观众站在一个有11个孔的圆形屏幕中央。通过这些小孔投射11张16 mm的胶片，使画面投射在360度圆周的屏幕上。观众可以四处看看，但很快就会像巡回演出的演员一样被这种表演搞得筋疲力尽，半个小时以上的放映很难继续，所以至今还没有人为这种电影拍专题片。
“星尼亚拉马”宽银幕电影的积极倡导者之一迈克·托德(Mike Todd)以其惊人的宣传能力，大力推广一种被称为“托德-a . o .”(a . o .是美国光学公司的简称)的宽银幕电影放映方式。这种方法是用一张70 mm的胶片在投影仪中水平铺开，将图像投射到几个巨大的屏幕上，这些屏幕比标准胶片大十倍。1958在他死于空难之前，这位经营有方的制片人在托德放映的两部故事片里赚了一笔——a . o . Method。这两部故事片中的一部是弗莱德·齐纳曼导演的轻歌剧《俄克拉何马》，另一部故事片是《八十天环游世界》，特别成功。这是一部带有天真幻想的大场景电影，按照儒勒·凡尔纳的说法。截至1958年底，全球已有200家影院安装了放映Todd-A.O .电影的设备。此外，出于普及放映的目的，Todd-A.O .胶片被转换为35mm标准胶片。同样，有人已经开始用“Vistavision”做实验，它也是用一个35 mm的胶片在投影仪的水平方向展开。胶片的画幅尺寸为35×35 mm，对于使用莱卡相机的摄影师来说比较熟悉。