关于勤奋的现代诗歌

(衣领)天地苍苍，干枯无垠，中国少年，顶天立地应该自强不息。(一)阴天，虔诚祈祷平安；黑暗的天空，用鲜血寻求希望；勇敢面对灾难！重任在肩，敢于担当！你还记得汶川地震中最美的队礼吗？(1，2合1)那是感恩，也是坚强，让很多人落泪；你还记得汶川地震中最美的笑容吗？(3，4)那是乐观，也是向上，断了多少寸；(一起)地面移动时，不成熟的手推开同伴，把生存的希望留给别人；灾难过后，清澈的眼神安慰生者，把坚定的信心写在脸上；天可以塌，地可以裂，我们的脊梁很难弯。大后方，爱情如潮，红领巾闪闪发光；还记得那些硬币吗？(1，2合1)那是奉献，是真情，更有年轻的心在成长；(衣领)还记得那个数字吗？(3，4合一)那是围巾，那是队礼，更有懵懂少年欣欣向荣；(近)烛光下，眼睛红红的，手亲密的，祈祷真诚的；喊的时候，火冒三丈握紧拳头，放声歌唱；血可以流，心可以伤，无限忠诚让钢铁坚韧；我们不再是温室里脆弱的花朵，我们要做赤壁上挺拔的白杨；风沙吹不倒，太阳晒不着，风雨过后还会茁壮成长，然后茁壮成长！固执而顽强！(衣领)我们是祖国的光明未来，我们是祖国未来的希望；一句千古传诵的英雄誓言在回荡:(合)少年智则民族智，少年富则国家富，少年强则民族独立，少年自由则民族自由，少年进步则民族进步，少年优于欧洲，少年优于地球，所以国家优于地球。(1，2 in)红日升起，其路光明；河水从河中流出，汇入汪洋；潜入龙的深处，鳞片飞舞；奶虎吼谷，百兽惊；(3，4合1)猎鹰试翼，风尘伸；一朵奇葩的第一次诞生，皇帝的皇帝；干将们会大惊小怪，他们会竭尽全力；天空是苍白的，地面是黄色的；(领)有八大荒，虽有千古；未来就像大海，还有大把的时间。(一起)漂亮，我是中国青年，天不老！庄仔，我是中国少年，与国无边界！总喜欢说自己懒，前提是对方是中国同胞，我不会当真。我一定会赞美你:你多么谦虚，多么成功！于是我继续低声下气的说:“哪里哪里，多指教！”所以，大家都开心，何乐而不为呢？但后来我觉得我错了。在中国，有人真的想认真对待它。谁啊。诗人也！诗人教导我:要认真！感觉很累，想调侃一下懒以示劳逸结合。伟人说:不会休息的人是不会工作的。就在我写一些简短的懒字让读者看起来更轻松的时候，现代诗却在孜孜不倦地扩展它的长度。我觉得中国的读者受古典诗歌，尤其是唐诗宋词的影响很大，而且这种影响是“短暂的”，或者说简洁。所以，中国。& lt孔雀东南飞> & gt像那样的长诗。而且，读者不喜欢被认为是愚蠢的，不需要思考。我遇到的读者其实都喜欢自己思考。原因很简单:读者的脑袋长在自己的脖子上，而不是诗人的脖子上。我读书以来，一直受先秦文学中唐诗宋词的教导。每当我想写作的时候，我都觉得我的祖先真的很会说话。于是我就肃然起敬，心想，我们是骄傲的现代人，都说时代在进步，但是不能让我们的祖先失望，虽然我们的祖先也写长字，比如西方人的祖先。& lt荷马史诗> & gt，但毕竟不多，多了就会被小说取代而灭亡。所以，喜欢& gt这类杰作通常被放置在博物馆图书馆和文学史中，供人们欣赏或由研究者研究。就算一般读者文学素养很高，恐怕也很难天天捧着它们标榜自己。没有现代诗，只有韩乐府的长歌:“青春园里的向日葵，朝露等着太阳。”春天让大地充满了希望，万物呈现出一派繁荣景象。常常害怕寒冷的秋天来临时，叶儿的树黄了，百味草也枯萎了。百川归东海，何时归西天？如果你不努力，老板会伤心的。“诗歌是一种文学风格，侧重于表达诗人的思想和感情。然而，情感不是诗。从情到诗，有一个具体的外化过程，既是“意与象和谐”的意象建构过程，也是“思与境和谐”的意境创造过程。一首诗有没有诗味，说到底还是要看这首诗有没有优美巧妙的意象。一首诗是否具有独特的魅力，取决于这首诗是否具有情景与现实交融的审美意境。意象和意境是诗人写诗和批评家评诗时经常用到的两个术语。然而，在几本权威的写作教材中，如华东师范大学出版社出版的《写作》，武汉大学出版社出版的《写作高级教程》，甚至是相当权威的《写作新稿》，都有一个非常巧合的情况:强调意境的创造，淡化意象的创造和分析，有的甚至整章都没有提出“意象”的概念。对于名家作品，观者自然会被作品中的“意境”所吸引和感染，这是很正常的。换句话说，从文学史或鉴赏的角度强调作品的意境，无可厚非。但写作教材不是致力于再现文学史实或鉴赏作品，而是让学生掌握必要的写作理论，了解常用文体的基本写作规律，锻炼常用文体的写作技能。在常见的文体写作中，诗歌写作是老师比较难教学生的，尤其是很多学生精心创作的“诗”。在专家眼里是无味的，一个简单的结论就是“不像诗”！诗意从何而来？写诗的关键是什么？意境和意象是什么关系？本文现在讨论这些问题——一旦讨论，难免一家之言有失偏颇，望各位指正。一般教科书认为，诗歌写作的重点在于意境的创造，意境之美使诗歌韵味十足。我认为诗歌写作的重点应该是意象的组合，这些意象选择巧妙，相互结合自然，浑然一体，自然意境独特。诗歌的写作归根到底要以意象的选择为先，意境是全诗写完后呈现的一种整体内涵。即起点在意象里，终点在意境里，诗意的意象不是喜欢，而是是否诗意，诗意来自意象；一首诗美不美，要看它有没有意义，意义来源于意境。从诗味到诗美，其实就是从意象到意境的挖掘过程。没有意象，意境就成了无源之水，无本之木。在诗歌创作过程中，诗人总会对生活中的某个现象产生特别触动的感觉，产生一种奇特的感觉，得到第一个意象，这往往成为这首诗要产生的核心意象。这个第一形象是怎么形成的？从具体的写作实践来看。一般的诗有两种写法:一种是先有情感思想，再巧用事物，这叫情感思想的物化；另一种是诗人先看到某样东西，然后拿着东西表达自己的意志，这叫物的情绪化。形象是否具有穿透力，取决于“情绪的物化”和“物体的情绪化”的努力。东西和我融为一体固然美妙，但是东西分开就很难引起读者的* *了。所以，对于诗人来说，与其煞费苦心地寻找得不到满足的灵感，不如注重捕捉美味易腐的意象。意象不是现代诗歌的专利。唐代诗评家司空图说:“意象出，自然奇。”(《二十四诗品》)胡应里也说:“古诗词之美，在于求象。”可见，意象艺术是中国诗歌的传统，创造性地发扬这一传统是当代诗人自觉的审美追求和艺术倾向。简单地说，意象就是人心目中的形象，是客观形象通过诗人的情感活动而创造出来的独特的形象，是富有更多主观色彩的、不同于生活本来状态的、能被人感知的具体的艺术形象。意象在文学作品中一般以两种形式出现，即单一意象和整体意象。单一意象是文学作品中最基本的艺术意象，整体意象是由一组或一串意象组成的有机整体画面，也称意象系统。比如马致远的《天净沙·秋思》中，“枯藤”、“老树”、“天涯断肠人”都是单一的意象，人们往往将这种意象视为更大境界中的“一部分”。他们不能离开整体。如果他们离开了，单一的形象就失去了本来的意义。比如，一旦苦藤离开了天净沙秋思，苦藤就失去了这部散曲赋予它的悲凉色彩。因此，从这个意义上说，马致远的《天净沙·秋思》只有一个整体形象。意象是诗歌写作的重点。意象是诗歌艺术的灵魂，有意象就有诗味，没有意象就没有诗味。因此，诗歌的写作既要避免有意的意象，也要避免无意的意象。比如某刊物上发表的一首诗《勤奋》，可谓有意无意:“天才与勤奋相伴/成功与努力相连/不要期待运气/不要等待明天/听天由命，这是懒人的信条/把握生活，也是勤奋者的座右铭。”这种诗只是一般哲学上的直白，缺少具象符号，无视形象，不讲形象。所以，就像“骄傲使人落后，谦虚使人进步”这样的小格言，作为座右铭是可以接受的，但真的不是诗。高尔基说得好:“真正的诗歌，即使略带哲理，也总是对合理的东西感到羞耻。”还有一种情况，有一首诗是这样说的，“一面光滑的镜子/一个反映物体的影像/一个女孩的笑脸/一个老人的眼睛。”还有人高呼虾:“弯腰绝不是对人的尊重。”对着山羊云吟道:“竖起来的胡子不代表你老了。”他们都只知道物，不知道寄托的意义，缺乏诗情画意。充其量只是对事物特有形态的解释，是没有深刻含义的肤浅之作。