成都岳飞专利

栖凤池

先说古琴

那年中国农历除夕，中国古琴大师龚义拿着一把宋代词人李清照用过的古琴，走进了维也纳金色大厅。他演奏了一曲《流水》，向西方艺术之都维也纳的人们讲述了俞伯牙和钟子期的挚友相遇的故事

乐曲中“涓涓细流，远处波浪渐来，惊涛拍岸，卷起千堆雪……”，音乐生动地展现了各种流水动态。之后师傅弹了《平沙大雁》《渔歌》等。

这些代表中华文明的古歌，萦绕在维也纳金色大厅，被大鼻子蓝眼睛黄头发的欧洲惊呆了。

以前听音乐界的人说，西方人说中国没有音乐。在一首小提琴协奏曲《梁祝》上，专利也卖给了外国人。其实西方人根本不了解中国。光是一首《流水》就够他们听一辈子了。

父亲大师龚义创作了一首让西方人震惊、让世界印象深刻的歌曲《流水》。

中国乐器有很多种。最早的弦有两把，一把叫琴，一把叫琴。用古琴演奏的乐曲萦绕着中国960万国土空间，余音绕梁，如流水、梅花三巷、平沙雁、龙香草、仙翁草，都是中国音乐的瑰宝。

明代屠隆说:“琴为书斋雅乐，一日须清音。外行人讲过去。如果没有古琴，新人也必须在墙上挂一张床，不管他能不能操。就算不擅长练习，也要有琴。”也就是说，会弹钢琴的人和不会弹钢琴的人，房间里必须有一架钢琴。

文化人常说，琴棋书画是一个文人必备的修养和素质。而现代的诗人、作家、画家又有几个真正懂音乐的？大多数人用一条腿走路。

晋代陶渊明也说:“但琴中得乐，何苦弦上弹？”。我们的钢琴事业不是写博客，而是知道钢琴的乐趣真的很贵。雅生若怀古，必惜先贤；古交通银行，夜谈雪窗，思尚游。兰，阳春，鼓声洒落...“由此可见历代文人骚客对爱琴海的热爱。

看了这些书，我明白了古人对琴的重视，明白了“操一不二，修身养性”的道理。文人的“琴师”是被禁止的。禁止作恶，禁止正念，禁止善念。“是做人的根本。古代的文人、诗人、君子，都是拉琴高手。据史书记载，孔子、蔡邕、蔡文姬、李白、杜甫、宋徽宗、李清照、嵇康等。都是著名的艺术大师。我记得《诗经》里有“窈窕淑女，兔兔之友”“我有客，弹琴竖琴”这样的名句。

古琴在中国有3000多年的历史。它是中国古代最负盛名的乐器。有哲人曾说，古琴是一种哲学艺术，或者说是一种艺术哲学。

古琴也被列为“齐秦书画四艺”之首。古琴是古代文人的必修乐器，历史上有无数著名的小提琴家。古琴也是文人骚客办学的六大重要艺术之一。

古琴，三尺六寸五分，代表一年三百六十五天；琴面弯曲，代表天空；象征性地，钢琴的底部是平的。

古琴有十三个徽记，代表一年中的十二个月和闰月。

古琴原本有五弦，象征金、木、水、火、土。

周文王增加了一条线来哀悼他儿子博伊考的死。当斩周时，他又加了一条弦来鼓舞士气。所以古琴也被称为“文武七弦琴”。所以为古琴增添了文化内涵和传奇色彩。

二胡和小提琴的演奏技巧都是泛音，技法难掌握，操作出来的声音很好听。用这种手法来演奏音色是很不错的。但古琴有一百多个泛音，是世界上泛音最多的乐器。

古琴大师龚义有一把当年李清照亲手抚摸的古琴，其文化历史价值已经远远超过了古琴本身。

走进古琴大师龚义的书房，他完全进入了琴的“世界”。雅致的房间不大，房间里有很多钢琴，所以主人给它取名“五琴堂”。

龚义大师的《五琴堂》绝非附庸风雅，斋中有宋、元、明、清五宝。其中最贵的是李清照亲自抚过的古琴。

巩义大师说:“古声无味，故今不称人情。”电影《知音》中小凤仙和蔡锷的故事也是在寻找知音！他们为了“知己”而走在一起。

电影中的主题曲至今仍萦绕在我的脑海中。音乐的清泉还在岁月的长河上涓涓流淌，古琴穿透千古！

第二，谈谈钢琴

听过小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的人都知道，那如泉水般流淌的绵长琴声，只有在悠扬笛声的引导下，才会流淌出来。袅袅的笛声飘荡在静谧空荡、干净深邃的童话世界里，它在下面缓缓流动。

像山间小溪流出的声音被一个有着优美臂膀的女人拨动。那一串串触礁不破的金色音符，像春天里的一条小溪，散发着一种精神的魅力。就像拨动我的神经，流过我的心脏。很舒服，很奇妙！

大师的手指和心灵已经在春风从银笛中渐渐苏醒。在四条金属小径上，两只蝴蝶的光魂在翩翩起舞。周围有涓涓细流，声音比音符更纯净。两只蝴蝶迅速神化了笛子上的美丽身影。蝴蝶倒映在蜿蜒的小溪里，洗得整整齐齐，两只蝴蝶一前一后追逐、跳跃、嬉戏，飞快地飞进花丛中寻找前世的婚姻和爱情。

演奏梁祝的乐器有小提琴、中提琴、大提琴、贝斯、小号、长号、圆号、单簧管、双簧管、巴松管和打击乐器。从这些乐器中拿出一首独奏特别好听。但这些乐器放在一起演奏，却没有优雅的音质那么明亮、醇厚、响亮。我喜欢蟋蟀的声音，尤其是当我看到舞台上有一个美女，用纤细的手指在竖弦上奔跑，发出动人的声音，更让我着迷。

听到声音的时候，眼前好像有一条弯弯的河。河水清澈明亮，发出叮叮当当的声音。因为对钢琴的迷恋，每次大型交响乐团演奏《梁山伯与祝英台》时，我都想在舞台上亲手摸摸钢琴，看看手指弹钢琴时发出的声音是什么样的。

有一次真的试了一次，弹出来的声音和师傅弹出来的一样，真的让我很兴奋。后来查了很多关于优雅的资料，不仅对优雅有了深入的了解，对它的历史也有了很多了解。

雅是中国古代北方少数民族的弹拨乐器。有竖头，有胡子。形状多样，有类似西洋乐器竖琴的棱角状，也有用琴头装饰的凤头和龙头。

优雅音域宽广，音色柔和清晰，表现力强。隋唐时期用于西凉、龟兹、疏勒、高昌、高丽乐，并传至日本。明朝以后就很少用了。1984年，中国研制成功变调。最后，千年古乐成为中国乐器中的又一朵奇葩。并成为中国民族乐团的重要成员。/p & gt；

优雅最初被称为看后或孔后，有两种类型:躺和垂直。春秋战国时期，楚国已经是竖琴卧琴了。汉代刘向《世本？《文章》有:“空国侯所造之空侯，亦腐朽矣。出濮商，取空国侯之名。濮上，即濮水上，在古魏国境内，即河南濮阳一带。说明它有3000多年的历史。东汉应劭的《风俗依桐》说:“有空时，请按《汉书》？'祭郊:'孝武帝到南越，为太乙、后土祠堂祈福，开始用乐师候调，并依琴作跨栏之乐，说跨栏要有节奏，后主名为关。或者空着的时候拿在空中。琴瑟皆空，何必等。”“史记？《妖娆禅经》中有:“(武帝)赛南岳，祈太乙，后土，始用乐舞，以召歌，作二十五弦，以候于空中，竖琴竖琴从此开始。”司马迁的记述表明，古代的卧钹是有柱的弦乐器。汉代，卧榻作为“中国郑声”的代表乐器被列入“尚青乐”。当时有五弦十余柱，以竹为槽，木指演奏。东汉以后，由波斯经西域传入中国中原。为了避免混淆，从六朝末就有了名字来表示躺着和站着的区别。隋唐时期的朝鲜音乐中曾一度使用卧。唐代杜佑《通典》载:“雅，旧制以琴制为基础，今依形小，七弦，拨奏，如琵琶。”后来在我国逐渐消失，以至于乐器失去了声音。取而代之的是富有表现力的秦和郑。不过在朝鲜和韩国都有流传。在日本叫百济。(百济是朝鲜的古称)。今天我们可以从甘肃嘉峪关魏晋墓室的砖画、辽宁集安北魏墓室的藻井壁画、集安高句丽墓室的壁画中看到乐器的图像，可以一窥其雍容的演奏。/p & gt；

早在东汉时期，随着“丝绸之路”上的商人，竖筐从伊朗经西域传入中国中原。隋书？《乐记》载:“今乐为琵琶，竖首婉约弟子，且出自西域，非中国古器。”至于它的形状，唐代杜佑的《通典》说:“挺而乐之好，汉高祖刘虹之好。”体曲而长，二十有二弦。竖着抱在怀里，双手把玩，这叫手臂。“宋·叶凡的《后汉书》？五行编年史曾说:“灵帝爱胡夫...胡赞，胡棣，胡舞，京都所有贵族都争着要。“这种有20多根弦的优雅钢琴在东晋至唐宋时期的中国乐坛上很流行。宋代吴的《梦梁录》(卷三)曾有这样的描述:“高三尺，形似半身木梳，黑漆雕金画座，二十五弦，一人跪交。“这是一个大的竖筐，还有一个小一点的竖筐，左手拿，右手弹，多用于礼乐。今天，虽然没有竖琴的实物，但在中国北魏至唐宋时期大同云冈石窟的音乐浮雕、敦煌的“隋乐队”壁画和五代前蜀王王剑墓的浮雕中都可以看到竖琴的形象。它们与亚述浮雕上看到的竖琴完全栩栩如生，而波斯是亚述竖琴的发源地。

在古代皇家音乐中，竖琴是必不可少的，也是演奏中的主要乐器之一。因为它有弦阵，不仅能演奏旋律，还能演奏和弦，所以无论是独奏还是伴奏都优于其他乐器。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的引子和结尾，是音乐中一直荡漾着的如流水般清澈的声音。

典雅在古诗词中也很常见。汉朝有个小家碧玉，焦仲卿的老婆刘兰芝，聪明绝顶，被人背诵:

“孔雀东南飞，五里徘徊，十三里织布，十四里学裁衣，十五里戏耍，十六里吟诗。”

由此可见，蛐蛐是当时女性喜爱的乐器。唐代著名诗人李贺在李平的诗中写道:

“伍肆蜀张彤高秋，空山凝云落。江玥为素女的悲伤哭泣，而李萍在玩中国。昆山玉碎凤鸣，芙蓉哭，香兰笑。十二门前寒光融，二十三丝动紫帝。女娲以炼石补天，石破地搅秋雨。梦入圣山教天神，老鱼舞细浪团子。武氏睡桂树，赤足斜飞湿寒兔。”

这不仅是李贺的代表作，也是唐诗中描写音乐题材的名篇之一。它以一场秋雨为线索，明描天气变化，暗描表演过程，用神话人物来写观众，充满了浓厚的浪漫主义色彩。

诗人以奇异的幻想和极度的夸张，描绘了破石穿云的音乐力量，使千年前宫廷器乐家李平演奏的钢琴曲至今仍震撼着读者的心灵。

宋代诗人韩濂《闻风雅》:“缥缈仙云之窗。说起苏州，还没把人肠子弄断。月亮随着湖烟落下。醒醒嫦娥，竹笋细长。顿时琵琶半额妆。拨尽相思，十二五洋。疏清梦入潇湘。于佩鸣鸾，吹落天庭的芬芳。“它描写了文人雅士的情怀和婉约的美妙声音，引人入胜。

我觉得小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》如果没有钢琴和长笛的引入，在意境上肯定是逊色的。最后，如果没有流水的潺潺声，鸟语花香，蝴蝶翩翩起舞，音乐的结局就会生硬，音乐的画面语言也不会如此美丽和永恒。

正是优雅，给观众的想象力增添了许多美丽而神奇的画面。安优雅用翱翔的翅膀充实了音乐，不仅飞翔在中国这片古老的土地上，更飞越了维也纳这个神奇而美妙的音乐天堂！