萨克斯的资料？
中国萨克斯
中国萨克斯爱好者的数量目前正在迅速增加，一些热心的网友专门成立了中国萨克斯网。中国萨克斯从上世纪七八十年代开始发展，直到20世纪末国内才有部分厂家开始生产，至今已有25年历史。目前中国是世界上最大的萨克斯生产基地，技术也日臻完善。
简介
萨克斯结构图萨克斯是萨克斯的简称，萨克斯是一种木管乐器，但是管通常是黄铜的，这就使得萨克斯同时具备了铜管乐器的特性。有趣的是，这往往会导致分类上的差异。从声音原理来说，萨克斯更接近单簧管，单簧管也是用单簧片。
乐器音色:bB(男高音，男高音)，bE(男高音，女低音)
应用谱号:高音谱号，通过根据乐器的基调变换音调来录制。
实用范围:两个半八度
结构:金属抛物线锥形管，类似单簧管的笛头，Bohm键系统。除了bB高音萨克斯和bE高音萨克斯，都弯成了管型。
材料:铜(也包括铝)
乐器特点:音色丰富，高音区在单簧管和圆号之间，中音像人声和大提琴音色，低音区像大号和低音提琴。
典型应用:在现代流行轻音乐中广泛使用，在拉威尔(法国)和博莱罗舞曲中有变奏曲。
这种乐器是用一根簧片演奏的。开、闭音孔结构与双簧管相似，音域与双簧管相似。应该是木管乐器，但管是铜的，也可以是铜管乐器。它有一个精致的顶部和一个厚嘴，很像低音单簧管。萨克斯从低音到高音有很多，而且都是移调乐器。萨克斯音色极其丰富迷人。强奏时类似铜管，弱奏时类似木管。它是管乐器的最佳搭档。
法国作曲家比才、圣桑、威尔第都在作品中使用了萨克斯。萨克斯是爵士乐队小号乐队中不可或缺的乐器。
现在常用的萨克斯有四种:降B调女高音萨克斯。降E大调中音萨克斯管(中音萨克斯管)。降B中音萨克斯管。低音萨克斯管降e调。
几个萨克斯的指法完全一样，都是移调乐器，用高音谱记录。
法国作曲家柏辽兹曾写道:“萨克斯的主要特点是音色的奇妙变化，深沉而平静，充满情感，柔和而忧伤，像回声中的回声。没有其他乐器能在寂静的时刻发出如此美妙的声音。”
萨克斯也被称为“无与伦比的浪漫乐器”。
萨克斯不仅能演奏好古典音乐，还能更好地演奏爵士乐和轻音乐。当人们提到爵士乐时，首先想到的乐器是萨克斯。爵士乐最大的特点是即兴创作，强弱拍子倒置，采用连续切分音，使节奏变化无穷，音色富有戏剧性，激烈，狂躁深沉，滑稽悲凉。萨克斯在音色上演奏的是滑音；颤抖着吐槽；从超吹的特点来说，符合爵士即兴创作最大特点的需求。因此，即兴演奏也成为萨克斯演奏者追求的一种演奏特征。
萨克斯由金属制成，有强有弱，声强堪比其他铜管乐器，其他木管乐器无法比拟。音质上有木管乐器的特点，有金属的亮度。
在演奏中，由于其结构是根据玻姆笛的科学原理设计的，所以其机械系统合理，各部件使用灵活。因此，它可以像长笛和单簧管一样演奏高难度的音乐。同时，与其他木管乐器相比，在滑音、颤音、吐音、吹音的演奏上有其独特性。
起源
萨克斯的发明者萨克斯是比利时人阿道夫·萨克斯(1814-1894)在1840年发明的。阿道夫热衷于乐器制作，擅长单簧管和长笛演奏。他最初的想法是为管弦乐队设计一种低音乐器，Ophicleide很灵活，可以适应户外演出。他把低音单簧管的吹口和奥路菲·克莱德的管结合起来，加以改进，并以自己的名字命名了这种新乐器。
1814阿道夫·安托万·萨克斯出生在比利时的一个小镇迪南。他的父亲当时是一个有声望的乐器制造商。阿道夫·萨克斯15岁时是布鲁赛音乐学院的优秀学生，与布鲁赛音乐交响乐团同台演出。他在长笛和单簧管方面都有相当的造诣，也正是因为他改进了单簧管，单簧管才成为交响乐的标准成员。比利时政府极大地鼓励了他，并在一次展览中授予他二等奖。然而，阿道夫·萨克斯(Adolphe Sachs)对自己未能获得一等奖感到有点失望。失望之余，他去了巴黎发展。
1842年，阿道夫·萨克斯发明了第一支萨克斯管，是一种上下低音都降e的萨克斯管。这种乐器的发明给阿道夫·萨克斯的好朋友柏辽兹留下了深刻的印象。柏辽兹是当时欧洲最有影响力的音乐家之一。他在各种媒体上盛赞阿道夫·萨克斯发明的这种乐器，称这种乐器最具人性特征。人们以阿道夫·萨克斯的姓氏为乐器命名为“萨克斯”，一种音色最美、造型鲜明的乐器就此诞生。
1844年，萨克斯首次用于乔治·凯恩·特纳的歌剧《朱迪亚最后的国王》，柏辽兹还为萨克斯写了一首协奏曲赞美诗。
1846年，阿道夫·萨克斯发明的萨克斯作为乐器获得专利。这奠定了他在巴黎音乐界的显赫地位，在欧洲被誉为天才。然后阿道夫萨克斯在巴黎开了一家萨克斯制造企业。阿道夫萨克斯发明了14个大小相同形状不同的萨克斯。(包括小号小高音萨克斯和大号低音萨克斯。低音萨克斯管的小号很大，甚至可以把一个小孩放进去。)
1851年，阿道夫·萨克斯获得了一种孔距为24键的大型金属管的专利，被称为“萨克斯阿道夫萨克斯”。
1853年，法军开始使用萨克斯，将木管音乐和铜管音乐完美结合。当时欧洲各国的管乐队都来购买这种乐器——阿道夫萨克斯发明生产的萨克斯，这让阿道夫萨克斯成了一个非常有钱的人。阿道夫·萨克斯的成功引起了同行的嫉妒，于是他被带上法庭，称阿道夫·萨克斯窃取了他们的专利，并勇敢地捍卫了自己的发明和荣誉。
1885年，法国塞尔玛管乐器制造公司在巴黎成立，该公司以其创始人亨利·塞尔玛(Henri Selmer)的名字命名。塞尔玛乐器制造公司主要生产单簧乐器，尤其是萨克斯和单簧管，其卓越的产品质量享誉世界。
1886年前后，中国历史上第一支管乐队由时任中国海关总务科的外国人罗伯特·赫德创建[1835-1911]。
1887，阿道夫·萨克斯在萨克斯原有的“B”调下增加了一个“降B”调，并在几个低音和较大的调上增加了半框装置保护该调。
1894年，身无分文的阿道夫·萨克斯在巴黎去世，但能让他在天堂的灵魂得到慰藉的是，经过他的律师多年的努力，他终于赢得了对对手的诉讼。
在1900之前，关于萨克斯的作品并不多，因为很多音乐人不知道萨克斯能否长久存在，所以很多音乐人并没有涉足萨克斯领域，但在交响乐《东方》中还是能找到萨克斯的身影，并且有着出色的表现，比如比才的《阿来市的姑娘》；拉威尔·莫索尔斯基的摄影展等。
1903年，德彪西为波士顿一位非常富有的女性霍尔夫人创作了中音萨克斯管狂想曲和管乐队。霍尔夫人后来成为一名优秀的萨克斯演奏家，她邀请了丹迪、洛弗尔等著名作曲家为萨克斯作曲。
世纪初，欧洲军乐队在北美大陆巡回演出，一些萨克斯手在美国路易斯安那州定居。
直到20世纪20年代，爵士音乐才把高音萨克斯带入爵士乐。萨克斯在爵士乐中丰富的表现力让世人大为惊叹，从而确立了萨克斯在爵士乐中的绝对地位，西德尼·比彻也被称为萨克斯的“父亲”。
结构和语域
1.结构
萨克斯管由七部分组成:头、颈管、笛头、哨片、哨箍、帽和吊带。除了笛子和哨子，其余的都是用铜制作的，所以它既有木管的特点，又有铜管的光亮。萨克斯的上端呈圆锥形(上粗下细)，下端呈圆柱形(上下一致)，喇叭向上弯曲，类似低音单簧管。
在这里，我想提一下两家非常著名的萨克斯配件生产公司。法国的凡多伦公司和BG公司。这两家公司生产的萨克斯配件(笛头、哨片、哨卡、吊带、刀修、哨夹等。)获得了全世界众多音乐人的认可和好评。虽然它们只是附属品，但这些附属品在我们的表现中也起着至关重要的作用。
2.范围
经过几代人的努力和不断探索，萨克斯的音域从原来的两个八度和一个五度扩大了一个八度和一个四度(扩大的音域属于过吹的部分，没有一定的基础很难向上演奏)，使得萨克斯能够完美的表现更多的音乐。
选择和安装
1.选择:
一般乐器的好坏关系到初学者演奏水平的提高，购买时要慎重。进口乐器虽然更好，但就中国大众的购买力而言，无疑太高了。虽然国产乐器价格相对便宜，但部分乐器质量并不理想。所以买家要请专业人士帮忙鉴定。自己买的话，要注意以下几个方面:
(1)仔细观察其外观，油漆涂层是否均匀，有无不规则现象。
(2)检查键盘是否有印迹，蜂鸣器上的针脚是否准确连接到音孔中心，键盘是否盖紧。
(3)检查机械部分的灵敏度，弹簧张力是否合适，键柱与连杆之间是否有间隙。
(4)检查它的音准，两个音的音高差不能超过十。
2.安装:
(1)从笛夹或盒中取出笛片，使笛片平面与笛头平面重合，笛片顶部与笛头顶部对齐，左手拇指将笛片压在笛头上。
(2)右手将哨环套在笛子上，哨环的上缘要与笛头的指示线交叉，然后将哨环的缝合线对准笛片的中心。
(3)哨子装好后，将笛头插入颈管，笛头风口中心要对准颈管上的泛音键。
(4)将安装好的颈管插入主管，然后拧紧主管上端的螺钉。
(5)乐队合奏前，一般用标准音A校准，中音萨克斯用F，男高音用B..萨克斯音高低的话，笛头要多插进颈管的木塞里；如果萨克斯管高，就要把笛头从颈管的木塞里拔出来，直到音高准确为止。
演奏姿势
良好的弹奏姿势对于初学者来说非常重要，也是每个老师反复强调的重点。对学生演奏水平的提高大有裨益。不正确的姿势不仅会给人以美感，还会影响身心健康，所以初学者不要忽视弹奏姿势的重要性。
1.用日历带把乐器挂在胸前，放在身体的右前方。调整悬挂带，使其既能承受乐器的重量，又能缓解手和手臂的紧张。
2.站着玩的时候，腿要与肩同宽。坐着玩的时候，腿要微微向外，以90度的弓形触地。你的身体要自然挺直，背、胸、腰、腹不能弯曲。
3.笛头的角度要以自然呼气和笛头风口的气流方向为准，因为气流方向略向下，笛头和颈管自然要和气流方向一致，略向下倾斜是最佳角度，45度左右。
4.表演时，手指、手腕、手臂要放松，左右手自然弯曲，指关节要微抬，关节不能扁平、脱落。手指要有节奏感，力度不能太大。动作不能僵硬，手指不能抬得太高。
5.左手拇指按住T键控制八度泛音键，小拇指控制11(降B)9(降C)8(降G)；右手手指握住乐器下靠近身体的挂钩，小指控制1(C)2 (E降)，左右手食指、中指、无名指分别放在I、II、III键上。
6.用嘴控制笛头，用弹弓控制萨克斯的重量，用左右手控制萨克斯的平衡，使其以最佳姿势演奏。
坐姿1站姿2手姿1手姿2手姿3
口型和呼吸
(1)口型:
口型是否正确会影响发音。不正确的口型会咬破下唇，引起感染，甚至造成牙齿畸形。初学者要牢记口型的注意事项。
1.下颌放松，下唇微缩，使下唇的一半盖住下牙，嘴巴自然地微微向两边张开，呈微笑状，发出“艾”的声音。
2.将笛头轻敲入口中，轻触笛头上的上牙和上唇，唇肌要均匀用力。
3.笛头的位置要根据个人情况区分，一般来说是笛头的三分之一左右。这里我们就讲一个最佳振动点。先从笛头前端尽量少吹，然后慢慢向后移动，再从笛头后端尽量多吹，然后逐渐向前移动。一定要仔细聆听不同位置声音的差异，找到最佳的振动点，然后固定笛头的位置。
嘴型14。注意练习过程中可以对着镜子打，脸颊不要凸起，保持口型一致。
(2)呼吸:
1.所谓呼吸，就是气息的支撑，萨克斯的力量。但是有人会觉得呼吸很简单，我们这里要说的呼吸方式和日常的呼吸方式是不一样的。通过各学科专家的探索和研究，发现人类的呼吸模式可以分为三种:
(1)胸式呼吸:吸气浅而少，也是人正常的呼吸方式。
(2)腹式呼吸:深呼吸就像闻花香，深吸气但不容易控制，有些学声乐的人就用这种方法。
(3)胸腹联合呼吸法:事实证明这种方法是最科学的，学习声乐的人大多采用这种方法。
三种吸引方法对照表
呼吸模式的主要步骤是呼吸时的音量优势和劣势。
胸胸部中间部分(吸气时胸部外凸，腹部内凹)3250立方厘米，吸气速度较快，吸气方法容易掌握。吸气紧张，难以控制，容易憋气。横膈膜不参与呼吸，胸廓扩张不够，容易疲劳。
腹胸下部(吸气时胸部凸起，胸廓向下扩张)吸气时伸展更自由，吸气速度更快。由于膈肌的积极参与，胸廓中部扩张较小，吸气量较少。
胸腹联合胸廓(吸气时胸腹均向外扩张)3960立方厘米吸气时横膈膜下降，肋骨抬起，胸廓充分扩张，吸气量最大。由于整个系统都参与工作，呼气时可以很好的控制气流的强度和速度，可以保证较长的播放时间。
2.演奏时的呼吸要求
(1)吸气:将气体自然吸入肺叶下部，使横膈膜(胸腹部之间的一层薄膜)下移，使腹部和两根肋骨自然扩张。
(2)呼气:即发音时，利用横膈膜和腹肌控制空气的充盈，腹部鼓起，腹壁逐渐恢复复原。同时借助腹肌的压力，吸气减少的横膈膜逐渐上移，控制气流像一个非常自然、平稳、受控、流畅的“气柱”一样呼出。
吸气和呼气
短时间和长时间
吸气嘴角，剪去控制的唇缝。
呼吸肌快速收缩，缓慢放松(回到原始状态)
尽可能扩大胸腔，逐渐收缩胸腔。
收缩和扩张速度要快，力求节约、集中、均匀、平稳地用气。
所有肌肉都需要协调工作，以最大限度地减少肌肉疲劳。
3.边玩边呼吸注意以下两点。
(1)不耸肩——因为耸肩抬肩胛骨，胸廓极限小范围拉伸，吸气量小容易紧张疲劳。
(2)不要拱起小腹——有些初学者为了让空气吸得更深，用力拱起小腹。因为拱起小腹会把胸内的肋骨拉下来，胸腹处于紧张状态。
自然呼吸和弹奏呼吸的区别
自然呼吸，玩呼吸。
吸气和呼气时间基本相等，吸气时间短，呼气时间长。
主要通过鼻腔呼吸，主要通过口腔呼吸。
呼吸是潜意识的。呼吸是有意识的，受控制的。
你不需要大的呼吸量，500 ml左右用大呼吸量，3000-4000 ml左右。
深呼吸
无论是弹长音符、练习曲还是音乐，都有一个通气的问题。所谓换气，就是在音乐过程中吸气。
深呼吸时注意以下三个问题:
(1)准确性——呼吸快速准确。在短语结束时，留出一小段时间快速呼吸。任何情况下都不能占用下一句第一个音符的持续时间。
(2)适当性——换气时要根据短句和变化力量的需要吸气。任何时候都不要吸入等量的空气，也不要吸入到极限，这样呼吸的肌肉就会紧张。
(3)合理性——在换气时，往往可以选择在短语末尾换气。如果乐句较长，可以选择在和弦变化、音程大跳、音型变化的地方换气。简而言之，你不能破坏这个短语的完整性。
5.呼吸和其他方面的关系
(1)呼吸与弹奏姿势的关系
演奏姿势不仅是审美问题，还直接影响呼吸。玩的时候不要弯腰，当然也不要抬头挺胸，这样胸部无法很好的扩张，腹部无法充分吸气，喉咙会紧张，呼吸无法独立进行。
(2)呼吸与口型的关系
即使你很好地掌握了呼吸，没有正确的口型，你也不能正确地发音。唇部肌肉要有适当的张力，这样呼出的空气才能密集有力地进入吹口。
(3)呼吸与吐痰的关系。
好的呼气是第三方肌肉动作和呼吸默契配合的结果。如果舌尖移动较重，发音过于沉重笨拙，影响不流畅，那么就是移动缓慢，发音模糊。
(4)呼吸与手指运动的关系
注意呼吸时手、舌、气的有机协调。
(5)呼吸与低声发音的关系:
音高音低，音强，音弱，音量强。
快气流、慢气流、大气流、小气流是逐渐增加的。
在练习的过程中，要用心去感受腹部的感觉。连贯吸气时，可以平躺在床上，双手放在腰上，感觉腹部向四周扩张。练习呼吸时，可以点燃蜡烛，轻轻吹动，使其倾斜而不摇摆，以锻炼呼气的均匀性。
另外，还有一种循环呼吸法，就是在弹奏长乐句进行呼吸时，不影响发音的延续。循环呼吸法是中国民族乐器唢呐演奏中最常用的方法。中国许多唢呐演奏家在运用循环呼吸法方面都取得了相当的成就，但在萨克斯管中运用这种方法的人却很少。如果你想练习循环播放法，我个人认为你必须满足以下五个条件:
1.学吹萨克斯管四年以上(持续学习)
2.正确的固定口型。
3.良好的呼吸支持。
4.流畅饱满的长音(50秒以上)。
5.优秀的乐器和风口适中的笛头。
众所周知，我们每个人都有一根气管，只能单向吸气或呼气。想让萨克斯连续发音，只能连续呼气。怎么能连续呼气？用我们的嘴而不是肺来储存空气，我们嘴的储气量是肺的六分之一，足够我们吸一口气了。发音时，当感觉到肺部有五分之一的气息时，停止向肺部供气，呼出储存在口中的空气。在呼出腔内空气的同时，气息从鼻孔吸入，沿着气管补充到肺部。
循环呼吸法的练习步骤:
一是气息储存在口中，口腔内的肌肉收缩，使气体从口中呼出。慢慢练习，逐渐延长口腔内气流呼出的时间。
二是用鼻子把气息吸进肺里。我觉得大家都不会难。
那么，要同时做到以上两点，是相当困难的。
最后，呼出肺气，肺气必须与口中储存的气相连。
当你练习的时候，你必须用心体验，想很多，才能达到更高的演奏水平。
品牌
每个产品都有一个知名品牌，萨克斯也不例外。经过多年的发展，萨克斯行业出现了以下品牌:
塞尔默、柳泽、雅马哈、卡尔沃斯、木星等。
世界四大萨克斯品牌介绍
萨克斯是一种著名的乐器。专业的音乐家宁愿花一笔可观的价格，选择一个著名的萨克斯让自己得心应手，从而吹出优美的音色。而且老名牌萨克斯和古董一样，会增值，有时候比新萨克斯还贵。以下是当今萨克斯市场的四大知名厂商，他们的产品各具特色，风土人情各异:
●塞尔默的最爱。
塞尔默，法国著名的符号，可以说是每个萨克斯手的最爱。早在1900年，法国人亨利-切里·塞尔默(Henri-chery Selmer)就追随父亲的脚步，从事萨克斯的制作。最早的22型萨克斯出现在1922。之后1936 balanced-Action，1956 Mark VI，1976 Mark VII都是手工产品，比新品贵。
Selmer是法国著名品牌。
●雅马哈是世界第一大品牌。
雅马哈是日本最著名的乐器公司，也是世界上最大的萨克斯工厂，成立于19年底。在普通人的印象中，雅马哈以钢琴闻名，但实际上无论是鼓、吉他、管乐、弦乐，在国际市场上的评价都很高。雅马哈是世界上最大的品牌。
●柳泽走专业路线。
柳泽柳泽管乐器株式会社成立于1893，是日本第二大管乐器公司。柳泽近年来潜心研发，参展，走专业路线，名声大噪。就连美国的一些权威爵士杂志，如Down Beat、Jazz Times、Jazziz也经常能找到柳泽管乐器的身影，其势头已经逐渐超越雅马哈。燕泽管乐器有限公司
● Julius Keilwerth德国最著名的品牌
Julius Keilwerth是德国最著名的管乐制造公司，规模庞大，历史悠久。很多著名的爵士艺术家，比如厄尼·沃茨、柯克·惠拉姆、小格罗弗·华盛顿，都使用这个品牌的萨克斯，因为他们研发了一款黑色和金色的萨克斯，相当抢眼。
特性
萨克斯管由金属抛物线锥形管、类似单簧管的笛头、玻姆键系统组成，除了降B调的高音萨克斯管外，其余都弯成了管型。萨克斯是一种表现力非常强的乐器。它能轻松控制音量，能像大提琴和单簧管一样发出极其优美的声音，拥有媲美管弦乐队中任何乐器的巨大力量。总的来说，其音色柔和优美，具有弦乐器的演唱风格。
分类
萨克斯家族，从大到小依次是:双低音萨克斯，低音萨克斯，上低音萨克斯，男高音萨克斯，C调萨克斯，中音萨克斯，F调高音萨克斯，C调高音萨克斯，超高音萨克斯。
萨克斯有多种音域和调性，其中以中音、中音、中音、次中音最为常见。古典萨克斯以中音萨克斯为主，而在爵士和流行音乐中则以中音和男高音为主。所有萨克斯的指法基本都一样，演奏者不用练指法就可以换乐器。
高音萨克斯，通常降B调，是萨克斯家族中音高第二高的乐器，仅次于高音萨克斯，管的体积也是第二小的。常见的有直管、微曲的琴颈或类似中音萨克斯的形状。高音萨克斯比单簧管更响亮，穿透力更强。但由于管状体较小，高音部分的音高控制和上手难度较大。高音萨克斯管主要用于独奏，在木管合奏中常代替双簧管使用。著名的女高音萨克斯手包括西德尼·贝切特、约翰·科尔特兰、韦恩·肖特和肯尼斯·戈雷利。
中音萨克斯是最常见的降E调萨克斯，也是古典音乐合奏中使用最多的萨克斯。由于音程适中，气息要求和嘴部控制的难度介于高音萨克斯和男高音萨克斯之间，加上相对便宜的价格和易上手性，萨克斯是初学者入门最常用的。男高音萨克斯比男高音更清晰温和。中音萨克斯构成了管乐队萨克斯部分最重要的部分，在爵士大乐队的编制中与中音占据着同等的地位。作为独奏乐器，出现的相对较少。中音萨克斯是萨克斯家族中最具代表性的一种。著名的中音萨克斯手有爵士乐:查理·帕克、炮弹阿德利、肯尼加勒特，古典音乐:马塞尔穆莱、齐格鲁德拉舍尔等等。
男高音萨克斯，通常降B调，比中音萨克斯稍大，肘部前端有一个弯，音色温和稳定。在一个管乐队中，中音萨克斯的数量比中音少，一般作为辅助角色，使用与低音喇叭和长号相同的乐谱。在爵士乐中，中音起着核心作用。科尔曼·霍金斯1920s沙哑厚重的嗓音重新定义了人们对男高音音色的概念。后来，约翰·科尔特兰、史坦·盖兹、桑尼·罗林斯和麦克·布雷克逐步确立了女中音的特征。
男中音萨克斯通常在E调，是四种中比较少见的一种。体积和重量都比较大，大概是中端的两倍。很少有人把它作为独奏乐器，但在萨克斯四重奏或爵士乐队中，中音萨克斯以其深沉丰富的音色支撑其他声音，以简单的演奏保持音乐的稳健节奏。在管乐队中，它经常扮演类似低音喇叭的角色，有时会让人想起大提琴的声音。著名的表演者是格里·穆里根。
其他萨克斯包括索普拉尼诺萨克斯、低音萨克斯和低音萨克斯。
音乐杰作
回家
茉莉
只有你
《魂断蓝桥》
罗密欧与朱丽叶
迷失和神志不清
春风的运作
就在这里等着
我们曾经的样子
清晨
我的心将继续
发展
1846阿道夫自己在法国巴黎开了一家乐器厂，专门生产萨克斯。他制作了14种型号的萨克斯，包括高音、中音、次中音、次中音、低音、低音提琴等不同造型的乐器。它既有铜管音乐的辉煌，又有木管音乐的柔和，所以当时音乐界很多人都喜欢这种乐器。一些音乐团体也尝试使用这种乐器。1853年，法国军队开始引进萨克斯，随后欧洲很多国家也逐渐开始使用萨克斯。这也让萨克斯以军乐的形式闻名于整个欧洲乃至世界。
20世纪初，一些欧洲萨克斯手移民到美国，萨克斯在美国和其他美洲国家流行起来。到了20世纪20年代，萨克斯已被用于爵士乐队，在爵士乐中得到充分运用，以至于成为爵士乐的代名词。受到了很多年轻人的喜爱。
清末第一个管乐队成立，开始象征性地使用萨克斯。辛亥革命后一度销声匿迹，直到三四十年代才出现在我国的舞厅里。新中国成立后，萨克斯、吉他等西洋乐器被视为不健康的乐器，被禁止引进。直到改革开放后的七八十年代，萨克斯才频繁出现在各种娱乐场所和各种媒体上。此外，一些外国音乐家和管弦乐队经常在我国演出，因此这种乐器越来越受到中国人民的喜爱。越来越多的人在学习和演奏萨克斯。